Bei den Ermittlungen in einem Mordfall stößt der Polizist Danny Kenwood auf die DNA des seit zwanzig Jahren vermissten Jesse Wells. Hierbei handelt es sich um den kleinen Bruder seines Jugendfreundes Mark. Beim Spielen im Wald ist der kleine Junge vor 20 Jahren verschwunden.
Damals waren auch Slade, der heute als Sozialarbeiter tätig ist und die gerade aus den USA zurückkehrte Pru dabei. Die vier Freunde sind gezwungen sich mit nicht nur angenehmen Erlebnissen aus ihrer Jugendzeit auseinanderzusetzen. Dabei kommt es zu erschreckenden Entdeckungen…
US-Bestsellerautor Harlan Coben (Böses Spiel, Der Preis der Lüge) schrieb diese Geschichte exklusiv als Grundlage für eine britische Serie. Anfangs geht es noch recht unübersichtlich zu und so manche Nebenhandlung erweist sich als eher bedeutungslos.
Doch das Finale kann sich wirklich sehen lassen! Auch dank der guten Darsteller kann diese Mischung aus Drama, Humor und Thriller voll überzeugen.
Die Blu-ray von Studiocanal enthält die zehn 46-minütigen Episoden der Serie auf 2 Scheiben. Außerdem gibt es noch vier Featurettes: Mörderisch gute Cliffhänger (4:01 min, wie alle Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln), Opfer, die etwas zu verbergen haben (5:37 min), Eine geniale Idee (4:53 min), Ein machtvolles Geheimnis (3:35 min)
Hätte dieser Film, wie ursprünglich geplant, den Titel Killer Klowns getragen, wäre zu vermuten gewesen, dass es sich um einen blutigen Horror-Thriller handelt. Doch der Zusatz “from Outer Space“ signalisiert, dass es eher lustig zugehen wird. Regisseur Stephen Chiodo, der den Film gemeinsam mit seinen Brüdern Edward und Charles realisierte, nahm sich den ebenfalls nicht bierernst gemeinten Science-Fiction-Film Blob – Schrecken ohne Namen zum Vorbild.
Dennoch erhielt der Film, der bei uns 1988 unter dem Titel Space Invaders in die Kinos kam, eine Freigabe ab 18 Jahren und daran hat sich bis heute nichts geändert. Die Chiodos erzählen davon, wie die fiktive kalifornische Kleinstadt Crescent Cove zum Opfer einer außerirdischen Invasion wird. Das Raumschiff ähnelt einem Zirkuszelt und die menschenähnlichen Aliens haben weiße Haut und rote Nasen. Auch ihr Verhalten lässt an Zirkusclowns denken, doch ihre Faxen sind tödlich…
In einer besonders schönen Szene zaubert ein der Killer-Klowns durch seine Hände Schattenfiguren an eine Wand. Auf ein niedliches Häschen folgt schließlich ein gewaltiger Dinosaurier, der einige harmlose Passanten verschlingt. Solche auch tricktechnisch genialen Momenten sind eher Mangelware in dem von den Chiodo Brothers mit viel Improviationstalent für 1,8 Millionen Dollar produzierten Film. Doch insgesamt ist Killer Klowns from Outer Space eine sehr sympathische Angelegenheit, die nun auch als eine liebevoll aufgemachte DVD- und Blu-ray-Edition mit prallem Bonusmaterial vorliegt.
Das Mediabuch enthält den 86-minütigen Film auf Blu-ray und DVD, sowie ein 16-seitiges Booklet von Oliver Nöding. Außerdem gibt es einen leider nicht untertitelten sehr informativen Audiokommentar der Chiodo Brothers. Hinzu kommen auf einer zweiten DVD noch: Making Of (21:40 min, wie alle Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln), Kreating Klowns (12:50 min), Bringing Life to these Things (7:39 min), Visual Effects (14:52 min), Komposing Klowns (13:15 min), Tales of Tobacco (17:17 min), Debbie’s Big Night (10:13 min), The Chiodo Brother‘s Earlie Films (7:10 min), Musikvideo (4:17 min), Klown Auditions (3:56 min), Holly Smoke (0:07 min), Killer Bloopers (2:49 min), entfallene Szenen (4:28 min, wahlweise mit Audiokommentar der Chiodo Brothers), sowie der deutscher Trailer (1:43 min), ein US-Trailer (1:53 min), Storyboards (1:35 min) und eine selbstlaufende Galerie mit Plakaten, Fotos und Enwurfszeichnungen (12:12 min).
1989 erschien mit Gotham by Gaslight der erste DC-Comic, der als Elseworlds-Story bezeichnet wurde. Brian Augustyns Geschichte spielt in einer Welt, die nicht das bekannte DC-Universum ist. Erzählt wird von einem Batman, der bereits zum Ende des 19. Jahrhunderts versucht seine Heimatstadt Gotham vor Übeltäter zu schützen. Dabei bekommt er es mit Jack the Ripper zu tun…
Als 30. Film der Reihe der Reihe DC Universe Animated Original Movies entstand ein Film, der weniger eine Adaption des Comics ist, sondern vielmehr eine völlig neue Geschichte mit der selben Grundidee erzählt. Begründet wird dies von Produzent Bruce Timm (Batman: The Animated Series) damit, dass der 48-seitige Comic für einen knapp 80-minütigen Film etwas zu wenig Handlung enthält. Doch anstatt, wie bei der Verfilmung des Comic-Klassikers Batman: The Killing Jokedie Vorlage um einen Prolog und einen Epilog zu ergänzen, entstand etwas Neues.
Das mag vielleicht auch daran gelegen haben, dass Gotham by Gaslight nicht der ganz große Batman-Klassiker ist, wie die ebenfalls innerhalb der Reihe als Animationsfilme umgesetzten Frank-Miller-Comics Year One oder The Dark Knight Returns. Möglicherweise waren die markanten, viele schwarze Flächen einsetzenden Bilder von Mike Mignola (Hellboy) der Hauptgrund für den Erfolg von Gotham by Gaslight. Doch die Story von Brian Augustyn, die 1869 in Wien beginnt und Bruce Wayne als Studenten von Sigmund Freud zeigt, ist auch nicht ohne und hätte es verdient werkgetreu verfilmt zu werden.
Die Adaption des Comics lässt zusätzlich Elemente von Brian Augustyns Gotham by Gaslight-Fortsetzung Master of the Future (diesmal zeichnete nicht Mignola, sondern Eduardo Barreto) mit in die Geschichte einfließen. Daher geht es auch um eine Weltausstellung, die inklusive eines Zeppelins nach Gotham kommt. Während der Mörder aus der Comic-Vorlage nur kurz im Hintergrund zu sehen ist, gibt es Auftritte von allerlei vertrauten Figuren wie Selina Kyle alias Catwoman, den Polizisten Harvey Bullock, Poison Ivy, Dr. Leslie Thompkins, sowie gleich drei Robins, die in der Vorlage gar nicht vorkommen. Optisch hingegen orientiert sich der Film, so gut wie es das Budget zulässt, an den Bilderwelten von Mike Mignola und kann insgesamt durchaus gefallen. 2023 wurde übrigens der ähnlich gelagerte von Mike Mignola geschriebene Comic Batman: The Doom That Come to Gotham als Animationsfilm adaptiert.
Die Blu-ray von “Batman: Gotham by Gaslight“ enthält neben dem 77-minütigen Hauptfilm noch einen Audiokommentar von Produzent Bruce Timm, Drehbuch-Autor Jim Krieg und Regisseur Sam Liu (leider ohne Untertitel), die Dokumentation “Caped Fear: The First Elseworld“ (20:45 min, wahlweise mit deutschen Untertitel); “Aus dem DC-Comics-Archiv“: Zwei thematisch passende Cartoons, einmal der klassischen Batman-Trickfilmserie: “Harley and Ivy“ und aus Batman: The Brave and the Bold “Showdown“ (beide Filme , wahlweise mit deutschen Untertitel); sowie eine Vorschau auf den nächsten Animationsfilm aus dem DC-Universum: “Suicide Squad: Hell to Pay“ (8:33 min, ohne Untertitel)
Der konservative rassistische Industrielle Victor Pivet (in der deutschen Fassung heißt er Buntspecht) hat eine Autopanne und zerstreitet sich mit seinem jüdischen Chauffeur. Dadurch gerät er in eine Intrige um Mohamed Larbi Slimane, den selbsternannten Führer der freien, arabischen Welt.
Zunächst fällt Victor in eine grüne Kaugummi-Masse, danach muss er mit Slimane flüchten und sich als Krönung auch noch als Rabbi verkleiden und einen jüdischen Tanz aufführen.
Unmöglich eine auch nur halbwegs komplette Inhaltsangabe zu diesem 1973 entstandenen immer noch irrsinnig turbulenten, komischen und sogar spannenden Film zu verfassen. Die Qualität der nachfolgenden Komödien mit dem begnadeten französischen Zappel-Komiker Louis de Funès ging leider ziemlich in den Keller.
Neben dem ebenfalls von Gérard Oury (Louis, das Schlitzohr) inszenierten im von den Nazis besetzten Frankreich spielenden Spektakel Die große Sauseist Die Abenteuer des Rabbi Jacob das absolute Meisterwerk von Louis de Funès. Hinzu kommt noch, dass der Film zeitgleich mit dem Jom-Kippur-Krieg startete und damals wie heute auch als Apell für ein friedliches Miteinander funktioniert.
Mittlerweile liegt eine DVD- und Blu-ray-Edition vor, die nicht nur den Film in guter Qualität enthält, sondern auch noch über wirklich interessantes Bonusmaterial verfügt. Enthalten sind auch noch vier 2004 entstandene Berichte mit einer Gesamtlänge von knapp einer Stunde. Hier kommen neben den Darstellern Henri Guybet (Chauffeur Salomon) und Popeck auch noch Gérard Ourys Tochter Danièle Thompson zu Wort, die das Drehbuch gemeinsam mit ihrem Vater verfasste. Interessant sind auch die Statements des aus Rumänien stammenden Komponisten Vladimir Cosma, der eng mit de Funès und dem Choreographen der wahnwitzigen Tanzszene zusammenarbeitete.
Die DVD der Reihe Filmjuwelen enthält neben dem 92-minütigen Hauptfilm noch die Dokumentationen “Der Spaß andere zum Lachen zu bringen“ (27min), “Louis de Funès, der ernsthafte Komiker“ (11 min), “Musik als Komplizin“ (11 min), “Ein spezielles Konzept“ ( 7 min), den französischer und deutschen Trailer (je 3 min), sowie ein informatives 20-seitiges Booklet von Roland Mörchen
Bastian Pastewka (Morgen hör ich auf) beschreitet neue Wege. Die achte Staffel seiner Serie Pastewka erlebt ihre Premiere diesmal nicht auf SAT1 und fast gleichzeitig auf DVD. AMAZON hat das Rennen gemacht und am 26. Januar 2018 alle zehn Episoden der neuen Staffel online gestellt und seinen Prime-Mitgliedern zusammen mit allen Episoden der Serie zugänglich gemacht.
Doch ansonsten hat sich nichts geändert. Bastian Pastewka spielt eine nicht eben schmeichelhafte Version von sich selbst. Die Serie schließt nahtlos an die siebte Staffel an, hat aber diesmal auch einen etwas düsteren Touch. Bastis Zusammenleben mit seiner Freundin Anne (Sonsee Neu) gestaltet sich trotz geräumiger Wohnung weiterhin nicht eben einfach. Das liegt auch daran, dass er sich sehr unwohl fühlt, in seiner Rolle als alberner Sidekick von Annette Frier in deren Comedy-Serie Frier.
Als Pastewka schließlich die Serie verlässt, kommuniziert er dies Anne so tölpelhaft, dass sie glaubt er wolle sie verlassen. Sie ergreift die Gelegenheit und beginnt ein neues Leben. Auch Bastian geht zunächst widerwillig neue Wege. Er klaut das Wohnmobil, das ihm bei den Dreharbeiten von Frier als Unterkunft diente. Hiermit landet er zunächst auf einem Nudisten-Campingplatz und schließlich auf dem Parkplatz eines Media-Markts.
Hier kann er endlich eine Bildungslücke schließen und schaut sich in Windeseile Game of Thronesan. Die Episode Das Lied von Hals und Nase macht sich auf recht raffinierte Weise über das Binge Watching lustig und dies auch noch im Rahmen einer Serie, die dazu einlädt sie sich nonstop reinzuziehen. In einer anderen Episode wird vor den Gefahren des Spoilerns gewarnt und das auch noch in einer Serie über deren Handlungsverlauf nicht zu viel verraten werden sollte.
Bonusmaterial: Making Oft (34:00 min), Musikvideos “Und wieder Oktober“ (4:01 min) + „Superheld“ (4:01 min), Outtakes (7:17 min + 2:53 min), Trailer “10 Jahre Pastewka“ (1:03 min), Trailer zur 8. Staffel (0:50 min)
Der wohlhabende Schweizer Gastwirt Kohlhiesel hat zwei höchst unterschiedliche Töchter. Während sich Susi derb und grantig aufführt, ist Liesel charmant und hübsch. Bevor allerdings die schöne Liesel heiraten darf, muss erst ein Mann für Susi gefunden werden. Dies hat der Gastwirt seiner Frau am Sterbebett versprechen müssen. Nun tummeln sich Schnorrer (u. a. Peter Vogel) und wahrhaft Verliebte (Dietmar Schönherr und Helmut Schmid) rund um die beiden unterschiedlichen Schwestern.
Der robuste Bauernschwank Kohlhiesels Töchter wurde sechsmal verfilmt (nicht mitgerechnet die Sex-Variante Kohlpiesels Töchter). Die erste Version von 1920 stammt vom großen Ernst Lubitsch. Hierin (und in einer weiteren Verfilmung zehn Jahre später!) spielte Henny Porten die Schwestern, die damals Gretel und Liesel hießen. 1943 schließlich war Heli Finkenzeller als Vroni und Annamirl Kohlhiesel zu sehen und in der vorliegenden Verfilmung spielte schließlich Liselotte Pulver die Schwestern.
Axel von Ambesser hat die unverwüstliche Geschichte noch mit einigen Gesangseinlagen versetzt, die manchmal, etwa wenn Lilo Pulvers Gatte Helmut Schmid volltrunken Nimm Du sie, die Susi schmettert, die Handlung durchaus bereichern. Die Pulver geht in beiden Rollen voll auf und ist auch als trampelige Susi mehr als nur eine Karikatur. Insgesamt hat der Film zwar nicht die Klasse von Ich denke oft an Piroschka, ist aber dennoch ein zeitloses Vergnügen.
Bisher waren die DVD-Veröffentlichung von „Kohlhiesels Töchter“, obwohl es auch eine Edition innerhalb der Reihe „Ein Stück Heimat zum Sammeln“ mit einem kleinen schmucken “nostalgischen Blechschild“ gibt, nicht besonders gut gelungen. Doch die DVD aus der Reihe “Juwelen der Filmgeschichte“ ist dank dessen amorphen, deutlich besseren aber nicht optimalen Bild eine Empfehlung wert. Diese DVD enthält neben dem 92-minütigen Hauptfilm noch einen kurzen Bericht über Liselotte Pulver (1:13 min), den deutschen Kinotrailer (3:28 min) und ein informatives 20-seitiges Booklet
Der kleine aber feine Thriller The Ambulance von 1990 ist nur als aufwändig gestaltete Mediabook-Edition erhältlich. Lohnt sich die Anschaffung dieser nicht ganz günstigen Veröffentlichung? Der Film über einen Krankenwagen, der New Yorker Bürger entführt, um diese für medizinische Experimente zu missbrauchen, ist spannend und hat sich gut gehalten. Um einen Klassiker handelt es sich jedoch nicht.
Doch The Ambulance ist ein Musterbeispiel für die faszinierende Methode, mit der Larry Cohen (Die Wiege des Bösen, American Monster) seine unterhaltsamen und meist auch etwas subversiven Filme dreht. Er ist bemüht aus seinem Budget – hier hatte er 4 Millionen Dollar zur Verfügung – soviel wie möglich herauszuholen .
So machte er aus der von Eric Roberts gespielten Hauptfigur einen Comic-Zeichner, was ihm die Gelegenheit gab Marvel-Comic-Legende Stan Lee mitspielen zu lassen. Dieser sah 1990 so aus wie Jahrzehnte später bei seinen Gastauftritten im Marvel Cinematic Universe, hat in The Ambulance in seiner Nebenrolle als Stan Lee jedoch sehr viel mehr zu tun.
Für den Film spricht auch, dass er nicht nur spannend, sondern auch recht amüsant ist, ohne zur Parodie zu werden. Wer mehr über das Filmemachen erfahren möchte, ist mit dieser Edition bestens bedient. In einem unterhaltsamen Audiokommentar liefert Larry Cohen viele Hintergrundinfos zur Entstehungsgeschichte des, teilweise unter abenteuerlichen Bedingungen vor Ort in New York gedrehten, Films. Noch interessanter ist ein extra für diese Veröffentlichung produziertes Interview mit Cohen, in dem er sehr offen über seine Produktionsmethoden und seine Weltsicht redet. Besser kann ein Film nicht präsentiert werden.
Das Mediabuch enthält den 96-minütigen Film auf Blu-ray und DVD sowie ein 16-seitiges Booklet. Außerdem gibt es einen leider nicht untertitelten Audiokommentar von Larry Cohen. Hinzu kommt noch die 68-minütige Doku “Cohen about Cohen“ auf einer eigenen DVD, sowie der deutscher Trailer (1:35 min), ein US-Trailer (1:34 min) und eine Galerie mit 34 Bildern.
1927 reist der deutsche Austauschstudent Andreas nach Ungarn. Nachdem er sich in Budapest in die elegante Greta verknallt hat, landet er im ungarischen Kaff Hódmezővásárhelykutasipuszta. Zunächst ist er ein wenig entsetzt über die Dorfbevölkerung, die ihn als „Herr Student“ anspricht, andauernd am Essen und Trinken ist und sich auch noch ständig auf die Wangen küsst.
Doch dann verblasst die Erinnerung an Greta immer mehr, denn Andy lernt die Tochter des Bahnvorstehers kennen. So nach und nach verliebt er sich immer mehr in Piroschka und als ihm endlich klar ist, dass sie die Richtige ist, muss er auch schon wieder zurück nach Deutschland. Doch Piroschka stellt ein Signal auf Halt und Andys Zug stoppt…
Ich denke oft an Piroschka lief in den bundesdeutschen Nachkriegskinos zunächst nicht besomders gut. Doch die zunächst recht wenigen Zuschauer, die ihn sahen, empfahlen ihn weiter und der eigentlich schon fast aus den Kinos verschwundene Film erlebt doch noch den verdienten Erfolg.
Liselotte Pulver wollte die Hauptrolle eigentlich gar nicht annehmen und lieber „ernsthafte Rollen“ spielen. Doch was kann ernsthafter sein als eine Liebe, die sich nur sehr, sehr kurz erfüllt und dennoch ein Leben anhält. Lilo Pulver sollte insgesamt 10 Filme mit dem Piroschka-Regisseur Kurt Hoffmann (Wir Wunderkinder) drehen, darunter Das Wirtshaus im Spessart. Hoffmann war und ist der einzige deutsche Nachkriegsregisseur, der in der Lage war leichte Filme zu drehen, die nicht seicht sind.
Nachdem zunächst eine DVD-Neuveröffentlichung innerhalb der Reihe Ein Stück Heimat zum Sammeln mit einem kleinen schmucken “nostalgischen Blechschild“ erschienen ist, liegt der Filmklassiker endlich als Blu-ray in guter Bildqualität vor.
Die Blu-ray der Reihe Filmjuwelen enthält neben dem 96-minütigen Hauptfilm noch die Dokumentation “Humor ist eine ernste Sache“, eine 49-minütige sehr interessante Dokumentation des Bayrischen Rundfunks von 1985 über den Regisseur Kurt Hoffmann, einen kurzen Bericht über Liselotte Pulver (1:13 min) und den deutschen Kinotrailer (3:55 min) sowie ein informatives 20-seitiges Booklet
Am 30. September 2016 stellte Netflix mit Luke Cage seine nach Daredevilund Jessica Jones dritte Marvel-Serie online. Im Zentrum steht ein seit 1972 unter dem Motto “Hero for Hire“ im Marvel Universum, und dort zumeist im New Yorker Stadtteil Harlem, tätiges ehemaliges Gang-Mitglied, das – nachdem es im Knast Experimenten unterzogen wurde- nahezu unzerstörbar ist.
Genau wie schon in Jessica Jones wird Luke Cage auch diesmal vom charismatischen Mike Colter verkörpert und Rosario Dawson ist als Krankenschwester Claire Temple wieder ein Bindeglied zwischen den Netflix-Serien mit Marvel-Charakteren.
Im Gegensatz zu den Superhelden-Kinofilmen sind die Netflix-Serien weniger an spektakulären Effekten interessiert (die es jedoch auch gibt), sondern an den Charakteren und an halbwegs realistischen Schauplätzen. So ist es jederzeit spürbar, dass hier tatsächlich vor Ort in Harlem gedreht wurde. Dort ist Luke Cage nicht damit beschäftigt die Welt zu retten, sondern er versucht zu verhindern, dass sein Viertel in die Hände von Spekulanten und anderen Gangstern fällt.
Die Blu-ray-Edition von ABC Studios enthält die 13 Episoden der ersten Staffel auf vier Scheiben, sowie die interessante 23-minütige Doku “Offstage im Harlem’s Paradise“ in der Cast und Crew ausführlich zu Wort kommen.
In einem norddeutschen Küstenstädtchen verschwinden zu Beginn des 20. Jahrhunderts immer wieder kleine Jungen. Das Mädchen Laurin hat übersinnliche seherische Fähigkeiten und kommt dem Täter dadurch auf die Schliche. Da ihr Vater als Matrose immer sehr lange auf See ist und ihre Mutter gerade unter tragischen Umständen verstorben ist, muss sie sich dem schwarzen Mann ganz alleine stellen…
Diese ungewöhnliche Mischung aus Märchen und Horrorthriller drehte Robert Sigl 1988 in Ungarn mit Darstellern, die ihre Dialoge in Englisch aufsagten und diese zuvor phonetisch lernen mussten. Trotz des geringen Budgets von knapp über einer Million Mark, gelang Sigl ein atmosphärisch dichter Film, der irgendwo zwischen Märchen und Horror-Thriller angesiedelt ist.
Sigl blieb dem Genre treu und inszenierte 10 Jahre später den Horrorfilm Schrei – denn ich werde Dich töten!, der auf RTL gezeigt wurde. In den USA war dies Werk auf Video und DVD unter dem Titel School´s Out so erfolgreich, dass Sigl mit Das Mädcheninternat – Deine Schreie wird niemand hören eine Fortsetzung drehte. Knapp 30 Jahre nach seiner Entstehung liegt Laurin als liebevoll aufgemachte Blu-ray-Veröffentlichung vor.
Die Edition von Bildstörung enthält den 83-minütigen Film auf Blu-ray. Es liegt ein informatives 20-seitiges Booklet bei, sowie eine DVD mit Bonusmaterial: “Der Weihnachtsbaum“ (18-minütiger schwarzweißer Kurzfilm von Robert Sigl und Claus Eberth), “Robert Sigl erzählt“ (28:12 min), Behind the Scenes (9:37 min), Entfallene Szenen (19:20 min, wahlweise mit Kommentar von Robert Sigl. Leider musste auf Videomaterial zurückgegriffen werden, daher die mangelnde Bild- und Tonqualität und daher war es Sigl zu seinem Bedauern auch nicht möglich einen Director´s Cut von „Laurin“ anzufertigen), Verleihung des Bayerischen Filmpreises an Robert Sigl (2:39 min), sowie ausführliche Interviews mit Darstellern, Kameramann, Kritikern und eine Bildergalerie (2:56 min).
