Es ist immer wieder eine Herausforderung für US-amerikanische Schauspielerinnen in britischen Filmen eine Einheimische zu spielen, kann aber auch zu sehr interessanten Resultaten führen. Man denke nur an Renée Zellweger in Bridget Jones, Anne Hathaway in Geliebte Jane oder Gwyneth Paltrow in ihrer Oscar-prämierten Hauptrolle in Shakespeare in Love. Dies ist jedoch alles nichts gegen die gebürtige New Yorkerin Lake Bell (Love Vegas, Surface), der in Es ist kompliziert das Kunststück gelingt in einer britischen Komödie noch komischer als Simon Pegg (Shawn oft he Dead) zu sein.
Fairerweise muss allerdings angemerkt werden, dass die von Lake Bell verkörperte Nancy die Hauptfigur des Films ist. Die Mittdreißigerin hat es eigentlich bereits aufgegeben noch daran zu glauben eines Tages den richtigen Mann zu treffen. Doch durch widrige (aber sehr lustig konstruierte) Umstände hat sie plötzlich ein nicht für sie bestimmtes Blind Date. Nancy findet Jack (Simon Pegg) amüsant und sympathisch, daher lässt sie sich darauf ein, mit ihm durch London zu ziehen. Dabei erfahren Nancy und Jack erschreckend viel (oft auch erschreckendes) über den jeweils anderen. Wohl auch gerade deshalb fühlen sie sich – wenn sie nicht gerade streiten – immer stärker zueinander hingezogen.
Die sich über einen Zeitraum von wenig mehr als 24 Stunden erstreckende Handlung dient in erster Linie dazu als roter Faden für eine Unmenge von witzigen Dialogen und peinlichen Situationen. Stärker noch als romantische Komödien aus den USA stürzt sich der Film ins authentisch anmutende Nachtleben, lässt die Hauptfiguren Unmengen von Alkohol konsumieren und sich fröhlichen Wahrheiten oder Vulgäres um die Ohren hauen. Das Resultat ist ein ganz großer Spaß, der im Gegensatz zu anderen romantischen Komödien nicht nur romantisch, sondern auch wirklich komisch ist.
Die DVD von Studiocanal enthält neben dem 84-minütigen Film noch ein ebenso informatives wie amüsantes Making of (38:55 min, wie alle Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln), ein kurzes aber sehr witziges Interview mit Simon Pegg und Lake Bell (3:56 min), eine Gag Reel (6:04 min) und den deutschen Trailer (2:19 min)
Sehnsucht nach Paris ist weder ein Drama noch eine Komödie, sondern einer von jenen speziellen Filmen, wie ihn nur die Franzosen hinbekommen. Das fängt schon mit den beiden Hauptfiguren an, die nicht zielgruppengerecht jung und hip sind. Xavier und Brigitte könnten auch schon ihre Rente beziehen, wenn sie nicht immer noch sehr aktive Viehzüchter wären. Doch während es für Xavier das Höchste ist, wenn einer seiner Zuchtbullen einen Preis gewinnt, gönnt sich Brigitte eine Auszeit vom Landleben in der Normandie.
Unter dem Vorwand eines Arztbesuchs reist Brigitte für zwei Tage nach Paris. Sie plant einen jungen Mann wiederzusehen, der sie auf einer Party etwas angebaggert hatte. Doch das Rendezvous verläuft katastrophal und Brigitte zieht sich in ihr Hotel zurück. Dort lernt sie den dänischen Geschäftsmann Jesper kennen mit dem sie eine großteils schöne gemeinsame Zeit verbringt. Brigitte ahnt jedoch nicht, dass Xavier misstrauisch geworden ist und ihr in Paris hinterher spioniert…
Mit der wie immer großartigen Isabelle Huppert (Die Klavierspielerin, Liebe) und dem erstaunlich vielseitigen Jean-Pierre Darroussin (Saint Jacques … Pilgern auf Französisch, 22 Bullets) verfügt der Film über zwei hervorragende Hauptdarsteller, während Michael Nyqvist (Millennium Trilogie) als sanfter dänischer Verführer eine nette Zugabe ist.
Im Laufe der Handlung kommt es weder zum großen Trennungsdrama, noch wird der Versuch einer reifen Frau ihr festgefahrenes Leben etwas aufzupeppen veralbert. Vielmehr lädt der von Regisseur und Drehbuchautor Marc Fitoussi unaufgeregt aber sehr präzise in Szene gesetzte Film dazu ein, sich selbst ein paar Gedanken über Lebensziele und Beziehungsstatus zu machen.
Die DVD von Eurovideo enthält neben dem 95-minütigen Film als einzigen Bonus den deutschen Trailer.
Mit dem immer korrekt gekleideten prinzipientreuen TransporterFrank Martin schuf Produzent und Drehbuchautor Luc Besson 2002 einen soliden Kino-Actionhelden. Der Brite Jason Statham verkörperte den risikobereiten Kurier-Fahrer in drei Filmen und wurde durch die Rolle zum Action-Star. Der Part wurde neu besetzt, nachdem es Statham ablehnte einen Vertrag über drei weitere Transporter-Filme zu unterschreiben, ohne zuvor etwas über die Drehbücher zu erfahren.
Zuvor hatte bereits in einer kurzlebigen nach 24 Episoden abgesetzten TV-Serie der australische Schauspieler Chris Vance den Transporter gespielt, der nur vier Jahre jünger als Statham ist. Iim Kino-Neustart erhielt die Hauptrolle der knapp 20-jährige britische Rapper Ed Skrein. Dieser macht hinter seinem Dreitagebart einen ganz sympathischen Eindruck, doch es mangelt ihm ganz im Gegensatz zu Statham und selbst zu Vance erheblich an Charisma. Daher hat der Transporter in seinem vierten Film – genau wie Indiana Jones in seinem dritten Kino-Auftritt- auch noch seinen Vater mitgebracht, der ihn permanent “Junior“ nennt…
Frank Martin Sr. wird von Ray Stevenson verkörpert. Nach seinem Durchbruch als Titus Pullo in der HBO-Serie Rom hat Stevenson zahlreiche interessante Rollen übernommen. So war er 2008 in der nur bedingt gelungenen Marvel-Verfilmung Punisher: War Zone der wohl glaubhafteste Darsteller von Frank Castle, der zum einsamen psychopathischen Rächer wird. Die Szenen in The Transporter Refueled in denen Ray Stevenson richtig Gas geben kann, sind die Höhepunkte des Films, egal ob er lässig eine teure Flasche Wein kauft, mit mehreren Frauen ins Bett geht oder über die hochgezüchtete nutzlose Kaffeemaschine seines Sohns lästert und cool bleibt, nachdem sich diese als Saftpresse entpuppt.
Auch in Sachen Action braucht sich The Transporter Refuled nicht hinter den anderen Kinofilmen der Reihe zu verstecken. Die Verfolgungsjagden entlang der südfranzösischen Küste haben Drive und Ed Skrein legt einige hübsch choreographierte Kämpfe hin, wobei es besonders beeindruckt, wie virtuos er Schubladen im Nahkampf einsetzten kann. Die Gesamtdramaturgie des Films überzeugt jedoch weniger. Zwar stimmt die Chemie zwischen Frank Martin Senior und Frank Martin Junior, auch die Beziehung zu den hübschen als diebische Girl-Group agierende Hauptdarstellerinnen, die sich an ihrem ehemaligen Zuhältern rächen wollen, funktioniert.
Doch im großem Finale wechselt grundlos die leicht-lockere Tonart und die bleihaltige Ballereien (Vorsicht Spoiler!) überleben nur wenige der Hauptfiguren. Bei einem Budget von etwas über 20 Millionen Dollar und einem dreieinhalbmal darüber liegenden Einspielergebnis, kann The Transpoter Refuled ganz gewiss nicht als Flop bezeichnet werden. Wenn sich alle Beteiligten (außer Ray Stevenson) noch etwas mehr Mühe geben, ist die Aussicht auf ein Wiedersehen mit dem neuen Transporter durchaus wünschenswert!
Die DVD von Universum Film enthält neben dem 92-minütigen Hauptfilm noch die Dokus “Beschleunigung von 0 auf 100“ (5:24 min, wie alle Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln), “Frank Martin – Held wider Willen“ (8:51 min),“Coole Action, coole Girls“ (5:17 min), drei insgesamt 4-minütige Promo Clips, Interviews mit Ed Skrein (3:11 min), Ray Stevenson (2.59 min), Loan Chabanol (1:47 min), Tatjana Pajković (2:21 min), Yu Wenxia (1:08 min), Noémie Lenoir (1:25 min) und Gabriella Wright (1:50 min) sowie den deutschen Trailer (2:00 min)
Marvels wohl realistischster “Superheld“ stand zuvor bereits im Zentrum von zwei Kinofilmen. Bereits 1989 wurde er in einem B-Picture von Dolph Lundgren verkörpert, während 2004 der etwas blasse Thomas Jane als Punishergegen einen von John Travolta mit gebremster Energie verkörperten Gangsterboss antrat. Hauptproblem dieser sich ausgiebig bei den mitreißenden Punisher-Comics von Garth Ennis bedienender Verfilmung war jedoch, dass die Geschichte nicht in New York, sondern in Florida angesiedelt war. Die War Zone des Punishers ist jedoch eindeutig der Big Apple. Hier wurden im Central Park seine Ehefrau und Kinder von Gesetzlosen umgebracht und hier ist er seitdem dabei Verbrecher möglichst ultimativ zu bestrafen.
Mit Ray Stevenson wurde ein Darsteller gefunden, der ganz im Gegensatz zu Jane (aber nicht zu Lundgren) es überhaupt nicht nötig hat den Härte-Typen zu spielen. Der gebürtige Nordire war bereits in der HBO-Serie Rom äußerst glaubhaft als ein zu allem fähiger Legionär.
Auch als Punisher gelingen Stevenson trotz klobiger Körperlichkeit kurze Anfälle von Sensibilität. Das Drehbuch ermöglicht ihm dies dadurch, dass Frank Castle alias The Punisher bei einem rabiaten Bestrafungsalleingang einen sich im Undercover-Einsatz befindlichen FBI-Agenten tötet. Danach fühlt er sich für dessen von der Unterwelt bedrohten Witwe und Tochter verantwortlich.
Punisher: War Zone wurde von Frauen inszeniert (von der in Mannheim geborenen Lexi Alexander) und produziert (von Gale Anne Hurd, der Ex-Frau von James Cameron), ist aber in erster Linie ein knallharter Actionstreifen für Jungs, prall gefüllt mit Klopper- und Ballereien. In den USA spielte die 35-Millionen-Dollar-Produktion nur ein knappes Viertel ihrer Kosten wieder ein und kam daher gar nicht erst in unsere Kinos.
Das lag vielleicht auch an einigen satirischen Momenten, die gewisse Gemüter als antiamerikanisch empfinden mögen. So rekrutiert der Oberschurke Jigsaw, den Dominic West (The Affair) recht entfesselt als Mischung aus Joker und Two-Face spielt, zu patriotischer Musik seine Spießgesellen direkt von der Straße rekrutiert und ihnen – ähnlich wie das US-Militär – ein Studium und keinen Einsatz im Irak verspricht.
Mittlerweile liegt der Film auf Blu-ray und DVD als Uncut Version vor. Die Laufzeit der Blu-ray beträgt 102:41 min. Als Bonusmaterial gibt es einen Audiokommentar von Lexi Alexander und Steve Grainer (wie alle Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln), Making Of (9:03 min), Training Camp (5:47 min), Die Waffen (4:39 min), Jigsaw (3:34 min), Creating the Look (2:46 min)
Nachdem ihn sein zweiter Kino-Einsatz nach Miami führte, ist der Kurierfahrer Frank Martin jetzt wieder in Europa unterwegs. Um die Erlaubnis zu erhalten gemeingefährlichen Giftmüll in der Ukraine entsorgen zu dürfen, kidnappt ein Entsorgungs-Multi Valentina Vasilev, die Tochter des dortigen Umweltministers. Frank wird gezwungen Valentina heimlich von Marseille nach Odessa zu chauffieren. Beide tragen hochexplosive Armbänder, die ihnen um die Ohren fliegen, sobald sie sich mehr als 20 Meter vom Auto entfernen…
Mit dem immer korrekt gekleideten prinzipientreuen Transporter schuf Produzent und Drehbuchautor Luc Besson einen soliden Kino-Actionhelden, den der Zuschauer auch auf seiner dritten Fahrt gerne begleitet. Der Brite Jason Statham überzeugt in rasanten Verfolgungsjagden hinter dem Steuer und noch mehr in turbulenten Zweikämpfen, die knallhart mit schlichten Hilfsmitteln wie Krawatten oder Designerjacketts ausgetragen werden. Fast ebenso wichtig für den Verlauf der Handlung ist der eigentlich gemütliche aber auch äußerst tüchtige französische Flic Tarconi, den Francois Berléant erneut mit viel schluffigen Charme verkörpert.
Der Umweltschutz-Aspekt der Story ist wenig mehr als schmückendes Beiwerk, liefert aber ausreichend Vorwände für allerlei irrwitzige Action-Momente, wobei es den Spaß durchaus noch steigert, dass sich zwischen dem coolen Frank und der aparten Valentina (Natalya Rudakova)eine Romanze anbahnt. Wenn zukünftige Fortsetzungen dieses Niveau halten, kann der Transporter gerne zu weiteren Missionen aufbrechen!
Und da ist er wieder: Frank der Transporter, jener rasante Autokurier mit strengem moralischem Kodex und einem goldenen Herzen unter der stoischen Fassade. Diesmal will er eigentlich in Miami ganz ruhig als Chauffeur arbeiten, doch (natürlich!) kommt ihm da einiges in die Quere. Der kleine Junge, den er täglich von der Schule abholt, wird Opfer einer Entführung und Frank muss halb Florida verwüsten um das Kind zu retten.
Während die ebenfalls von Luc Besson (Léon – Der Profi) geschriebene und produzierte Taxi-Reihe von Film zu Film zu US-Remake immer alberner wurde, kann dies vom zweiten Transporter–Film beim besten Willen nicht behauptet werden. Obwohl diesmal etwas mehr Mittel zur Verfügung standen, konnte der Charme des ersten Filmes (auch dank der erneuten Mitwirkung von Francois Berléand als knuffiger Flic) von der französischen Mittelmeerküste nach Miami herübergerettet werden.
Trotz US-amerikanischer Co-Produktion war hier ganz gewiss kein Budget in Bruckheimer-Dimensionen vorhanden und mancher Stunts ist sehr viel pfiffiger ausgedacht als ausgeführt. Doch was viel mehr wert ist: Mit Jason Statham stand einmal mehr ein Hauptdarsteller zur Verfügung, der seine Rolle wirklich in allen Belangen ausfüllt. Ganz deutlich ist zu sehen, dass er bei allen (von Corey Yuen in bester Jackie Chan – Tradition choreographierten) Kämpfen selbst Hand (und Fuß) mit anlegte. Dabei wird nicht auf 007-Gimmicks gesetzt, sondern schlichte Haushaltsgegenstände sind hier effizient eingesetzt deutlich wirksamer als Knarren. Keinerlei Einwände wenn dieselben Zutaten auch in weitere Fortsetzungen transportiert werden!
Nachdem Luc Bessons Monumentalwerk über die französische Nationalheilige „Johanna von Orleans“ zumindest international nicht so richtig erfolgreich war, beschränkte sich Luc Besson hauptsächlich darauf Filme zu schreiben und zu produzieren. Einen Riesenerfolg landete er dabei (allerdings auch wieder nur in Frankreich) mit dem eher albernen Auto-Actionfilm „Taxi“ und hier entstanden drei Fortsetzungen und ein US-Remake. Etwas besser auf dem Weltmarkt lief Bessons Jet Li-Produktion „Kiss of the Dragon“, doch all diesen Filmen fehlt das gewisse Etwas, das Besson-Filme wie „Leon der Profi“ oder „Der Rausch der Tiefe“ auszeichnet.
Daher waren 2002 die Erwartungen bei der Besson-Produktion „The Transporter“ eher im Keller angesiedelt, zumal der Titel leicht gaga klingt. Doch bereits der Auftakt überrascht angenehm. Der Kurierfahrer Frank Martin (angenehm cool: Jason Statham) soll nach einem Überfall das Fluchtauto fahren. Als eine vierköpfige Gangsterbande in seinen BMW springt, macht er keinerlei Anstalten das Gefährt zu starten, denn seinen Berechnungen lagen nur drei ihm angekündigte Passagiere zugrunde. Es kommt wie es kommen muss und Frank manövriert seine dezimierte Bande halsbrecherisch durch das sonnige Cannes.
Frank übernimmt Transporte aller Art und interessiert sich ganz dogmatisch dabei niemals für seine Fracht. Als er dennoch ein zappelndes Päckchen öffnet und eine schöne Asiatin herausschaut, beginnt für Frank der Ärger. Der Transporter wirkt ein dabei wie die etwas lebensfrohere Version von Luc Bessons Profis Leon. Der Film spielt daher auch nicht in einer verschmutzten Großstadt, sondern hat auch eine angenehme sonnige Leichtigkeit. Dennoch geht es dabei niemals so klamaukig zu wie in „Taxi“, sondern selbst eine ölige Schlammschlacht wird mit sehr viel Stil serviert und sogar die bisher drei Fortsetzungen von „The Transporter“ und die TV-Serie wissen zu gefallen.
Die völlig verzankten Geschwister Clara, Claude und Pierre erhalten eine schreckliche Nachricht. Das beträchtliche Erbe ihrer Mutter wird erst ausbezahlt, wenn sich alle drei zusammen als Pilger auf den Weg von Le Puy-en-Velay nach Santiago de Compostela machen. Doch das Geld können alle gut gebrauchen und so schließen sie sich laut protestierend einer auch ansonsten aus seltsamen Mitgliedern bestehenden Reisegruppe an.
Reiseleiter Guys Fernbeziehung steht kurz vor dem Kollaps, der junge Araber Saïd ist bloß der Liebe wegen auf dem Jakobsweg. Er hat seinen unbedarften Cousin Ramzi im Schlepptau, der glaubt auf dem Weg nach Mekka zu sein und hofft durch das Pilgern seine Legasthenie los zu werden. Zwar haben alle Teilnehmer viel zu viel Gepäck. Doch kalte Duschen und Blasen an den Füssen fördern das Gruppengefühl. Der Weg nach Santiago de Compostela ist lang und die Reise dahin voller Überraschungen, Einsichten und harten Betten.
Die Regiesseurin und ihre Darsteller,
Die französische Erfolgsregisseurin Coline Serreau (Drei Männer und ein Baby, Milch und Schokolade) verfilmte mit Saint Jacques… Pilgern auf Französisch ihren eigenen Bestseller-Roman. Sicher hauptsächlich bedingt durch Hape Kerkelings Bucherfolg Ich bin dann mal weg kam der Film auch in unsere Kinos. Dort erreichte (und erfreute) er eine halbe Million Zuschauer. Dies liegt sicher nicht nur an den schönen Aufnahmen vom Jakobsweg, sondern auch an der lebensnah in Szene gesetzten Situationskomik und den sympathisch-schrulligen Mitgliedern der Reisegemeinschaft.
Extras bei der Special-Edition-DVD: Making Of (54:28 min, wie alles Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln), Oh! Maleur! Kleine Missgeschicke (14:02 min), Nicht verwendete Szenen (8:29 min), Musikproduktion im Studio (14:57 min), Französische Teaser (1:52 min)
Beim Betrachten von Jurassic World kam unweigerlich die Frage auf, warum erst zwei eher schwache Fortsetzungen zu Spielbergs Dino-Blockbuster auf die Zuschauer losgelassen wurden, bevor endlich ein wirklich interessantes Sequel folgte. Ähnlich sieht es bei Star Warsaus, denn spätestens jetzt muss sich George Lucas fragen lassen, ob es wirklich eine gute Idee war, gleich drei Prequels in die Kino zu bringen, in denen eigentlich nur erzählt wurde, warum Luke Skywalkers Papi zum Träger einer schwarzen Maske wurde.
Es ist nicht wirklich überraschend festzustellen, dass die weiteren Abenteuer von Luke, Han Solo und Prinzessin Leia eine sehr viel bessere Grundlage für einen neuen Star Wars-Film bilden. Die Handlung von Das Erwachen der Macht spielt 30 Jahre nach Die Rückkehr der Jedi Ritter. Mark Hamill, Harrison Ford und Carrie Fisher sind tatsächlich um 32 Jahre gealtert. Daher ist es sehr charmant, dabei zusehen, wie die nicht mehr ganz jungen Darsteller in ihren legendären Rollen auf die Leinwand zurückkehren.
Besonders viel Spaß macht dies beim mittlerweile 73-jährigen Harrison Ford, der bei seinen letzten Kino-Auftritten immer wie ein genervter alter Mann wirkte. Wenn Ford jedoch versucht mit seinem zerknautschten Gesicht, das selbe freche Han-Solo-Grinsen wie Anno 1977 zustande zu bringen, dann ist dies ein großer Moment, der durch die 3D-Fotographie noch gewinnt. Die alten Stars sind nicht wie befürchtet Nebenfiguren, sondern innerhalb der Geschichte genauso wichtig, wie die britischen Newcomer Daisy Ridley als schrott-sammelnde Hoffnungsträgerin Rey und John Boyega (Attack the Block) als ehemaliger Stormtrooper Finn, sowie BB-8, der neue Stern am Roboter-Himmel.
Die Spezialeffekte sind natürlich allererste Sahne, es ist aber auch zu spüren, dass viele der Bauten und außerirdischen Kreaturen vom Film-Team tatsächlich in Originalgröße zusammen gebastelt wurden. Das Drehbuch hat Regisseur J. J. Abrams gemeinsam mit Michael Arndt (Little Miss Sunshine) und George-Lucas-Urgestein Lawrence Kasdan (Das Imperium schlägt zurück, Jäger des verlorenen Schatzes) verfasst, und der Soundtrack stammt natürlich wieder von John Williams. Es gibt zwar viele Anspielungen auf die großen Momente der klassischen Trilogie (gemeint sind natürlich nicht Episode I bis III), doch meistens gelingt es einen neuen Blick auf die alten Geschichten zu werfen, ohne dass so radikal erneuert wurde, wie Abrams dies in seinen beiden nicht unumstrittenen Star Trek Kinofilmen machte.
Auch beim zweiten Sichten in Heimkino macht “Das Erwachen der Macht“ viel Spaß und das Bonusmaterial auf der Blu-ray kann sich ebenfalls sehen lassen. Etwas enttäuschend sind die sieben nicht verwendeten Szenen. Diese sind im Einzelnen zwar nicht uninteressant, haben jedoch insgesamt nur eine Länge von 4 Minuten und werden nur in mäßiger Bildqualität mit einkopierten Timecode präsentiert. Ganz hervorragend ist hingegen ein ausführlicher 69-minütiger ausführlicher Bericht über alle Aspekte der Produktion vom Making-Of-Papst Laurent Bouzereau!
Die Blu-ray enthält neben dem 138-minütigen Film auf einer zweiten Scheibe noch zusätzliche Szenen (4:15 min, wie alle übrigen Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln); Die Geheimnisse hinter “Das Erwachen der Macht“ (69:14 min); Drehbuchlesung der Schauspieler (4:01 min); Die Entwicklung von BB-8 (6:03 min); Kreaturen erschaffen (9:34 min); Der Lichtschwert-Kampf im Schnee (7:02 min); John Williams: Die siebte Sinfonie (6:57 min); ILM: Die visuelle Magie der Macht (7:55 min): UNICEF-Initiative „Force For Change“ (3:22 min)
Nachdem sein weiblicher Star in einen schweren Unfall verwickelt wurde, findet der Horror-Regisseur Marco für seine Opern-Inszenierung von Verdis Macbeth in der jungen Betty den perfekten Ersatz. Doch auf der Oper scheint ein Fluch zu lasten: Ein unheimlicher Killer macht Jagd auf die Beteiligten und zieht mit bestialischen Morden seine Kreise immer enger um das Objekt seiner Begierde: Die neue Diva der La Scala.
Opera (Terror in der Oper) von 1988 mag vielleicht nicht der spannendste Film des italienischen Horror-Experten Dario Argento sein, doch es ist wahrscheinlich sein blutigster und auch schönster. In Deutschland lief er jedoch nur auf Festivals im Kino. Für die Heimkino-Fassung wurde Opera gekürzt, aber dennoch indiziert. Überraschenderweise erschien 2015 eine neu geprüfte deutsche Fassung, die ungekürzt ist, aber dennoch ab 16 Jahren freigegeben wurde. Dies ist angesichts einiger wirklich ganz schön drastischer, wenn auch meisterlich inszenierter Momente, mehr als erstaunlich.
Koch Media präsentiert diese ungekürzte Fassung (in der zwangsläufig auch recht viele nicht synchronisierte Szene enthalten sind) in einem schönen Media-Book, das sowohl eine Blu-ray als auch 2 DVDs mit dem Film und viele Extras enthält. Sehr gelungen ist auch das reichhaltige Bonusmaterial, zu dem ein deutschsprachiger Audiokommentar von Kai Naumann und Marcus Stiglegger, dem Herausgeber des Buchs Dario Argento: Anatomie der Angst gehört.
Die Blu-ray von Koch Media enthält den Film in einer ungekürzten Version (107:19 min, wahlweise mit einem Audiokommentar von Marcus Stiglegger und Kai Naumann) sowie in der Exportfassung (95:36 min), Trailer aus Deutschland (1:47 min), Italien (1:25 min), USA (1:43 min) und einen internationalen englischsprachigen Trailer (1:44 min) sowie eine Galerie mit 35 Bildern. Auf den beiliegenden DVDs gibt es noch ein Interview mit Regisseur Dario Argento (22 min), „Wer hat das getan und wer bin ich?“ mit Autor Franco Ferrini (36 min), „Noten und Alpträume“ mit Komponistin Claudio Simonetti (30 min), „Die Rache der Krähen“ mit Animatronikkünstler Sergio Stivaletti (15 min), „Der Fluch von MacBeth“ mit Publizist Enrico Lucherini (14 min), „Mit offenen Augen“ mit Filmhistoriker Fabrizio Spurio (36 min), “Featurette „Terror im Kino“ Q&A-Runde zum Film mit Regisseur Dario Argento, Autor Franco Ferrini und Regisseur Lamberto Bava (25 min)
