Ein Tag in Middleton

Titel und Inhaltsangabe klingen eher mittelprächtig. Hauptdarsteller Andy Garcia beeindruckte einst in „Black Rain“, im dritten „Paten“ oder im unbedingt empfhelenswerten Thriller „Jennifer 8“ durch dynamische Darstellung und jugendlichen Charme. Möchte man diesen nicht unbedingt vorteilhaft gealterten Darsteller, der 2004 jenen Casino-Besitzer spielte, der von Clooneys und Pitts „Ocean’s Eleven“ ausgeraubt wurde, wirklich als Spießer mit Fliege sehen, der seinen Sohn zur Uni bringt?

Ein Tag in Middleton

Ich persönlich werde mir “Ein Tag in Middleton“ in absehbarer Zeit garantiert ein zweites Mal ansehen. Selten habe ich einen derart entspannten Film gesehen, der so konsequent auf konventionelle Dramaturgie pfeift. Erzählt wird wenig mehr, als dass der gut situierte Herzchirurg George Hartman (Garcia) seinen Sohn Conrad und die Edith Martin (Vera Farmiga aus „Up in the Air“) ihre Tochter Audrey auf einer Orientierungstor durch deren zukünftige Universität begleitet. Beide gehen ihren Kindern immer mehr auf den Keks. Daher setzten sich George und Edith einfach ab und machen sich einen spaßigen Tag. Dabei landen sie in einer Theater-Improvisations-Gruppe und sind natürlich sehr viel besser als die Schauspiel-Studenten qualifiziert, um ein kleines Mini-Drama über Beziehungsprobleme auf die Bühne zu zaubern. Dabei merken beide, dass sie nicht eben glücklich mit ihren Leben und Beziehungen sind. Umso mehr freuen sie sich daher über einen Tag in Middeton, an dem sie einfach nur etwas Quatsch machen können.

Der Spaß den diese beiden äußerlich sehr unterschiedlichen aber dennoch seelenverwandten Menschen miteinander haben, überträgt sich auf den Zuschauer und fordert dazu au,f sich auch einfach mal eine kleine Auszeit zu gönnen.

Die Blu-ray von Buena Vista Home Entertainment enthält neben dem 92-minütigen Hauptfilm als einzige Bonusmaterial den Trailer.

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Naoki Urasawa: Billy Bat 4

Auch “Billy Bat“ ist wieder ein Höllenritt von einem Comic bzw. Manga. Es scheint ein wenig so, als wenn Naoki Urasawa (“Monster“, “Pluto: Urasawa X Tezuka“) auch diesmal etwas auf den Spuren von Stephen King wandert. Nachdem seine “20th Century Boys“ durch die Zeitsprünge, die die Protagonisten mal als Jugendliche und mal als Erwachsene zeigen, an Kings Meisterwerk “Es“ erinnerte, schien diesmal dessen jüngstes Buch “Der Anschlag“ einiges an Inspiration für “Billy Bat“ geliefert zu haben.

Billy Bat 4

Einige der wild die Schauplätze imd Zeitepochen wechselnden Kapitel der Geschichte erzählen vom angeblichen oder tatsächlichen Kennedy-Attentäter Lee Harvey Oswald. Im Laufe der Geschichte deutet sich an, dass es der Hauptfigur, dem Comiczeichner Kevin Yamagata – möglich sein könnte den Mordanschlag auf den US-Präsidenten zu verhindern. Doch dies ist nur ein Teilaspekt in einer scheinbar in alle Richtungen wuchernden Geschichte.

Naoki Urasawa: Billy Bat

Etliche Kapitel erzählen von Ninjas im mittelalterlichen Japan, mal geht es um Judas und Jesus, dann sehr ausführlich und mitreißend um Rassismus in den USA, aber auch um einen an Walt Disney erinnernden Comic-Mogul, der auf der von ihm geklauten Comic-Figur Billy Bat, deren Konterfei schon seit Tausenden von Jahren durch die Weltgeschichte geisterte ein Unterhaltungs-Imperium aufgebaut hat.

Ob Urasawa diese Serie, die auch in Japan noch nicht abgeschlossen ist, zur Abwechslung mal zu einem befriedigenden Ende bringen wird, darf bezweifelt werden. Unstrittig ist jedoch seine Meisterschaft im Erzählen von ebenso spannend erzählten wie brillant gezeichneten Einzelkapiteln. Von dieser Fähigkeit macht er leider nicht immer Gebrauch, aber wenn er richtig Gas gibt, ist er unschlagbar.

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Naoki Urasawa: Billy Bat

Billy Bat ist eine Fledermaus, die in einer von Tieren bewohnten US-amerikanischen Großstadt als Privatdetektiv arbeitet. Ein Abenteuer bei dem dieser Schnüffler die untreue Ehefrau eines Mandanten beschattet und dadurch mitten in einen Mordfall hereingerät, bildet den Auftakt der Geschichte. Recht ungewöhnlich für einen Manga ist hier nicht nur der durchgehend cartoonige Trickfilm-Look, sondern auch der Einsatz von Farbe.

Naoki Urasawa: Billy Bat

Doch damit ist nach 24 Seiten Schluss und weiter geht es in schwarzweiß und mit einem realistischen Zeichenstil. Im weiteren Verlauf der Geschichte lernen wir den Amerikaner japanischer Herkunft Kevin Yamagata kennen, dessen Comic-Serie “Billy Bat“ sich 1949 in den USA langsam zum Bestseller entwickelt. Doch dann erfährt er, dass es in Japan einen identischen Manga um einen Fledermaus-Detektiv geben soll. Kevin reist ins Nachkriegs-Japan um der Sache auf den Grund zu gehen und gerät dort in noch schlimmere Verwicklungen als Bily Bat…

Naoki Urasawa: Billy Bat

Auch bei “Billy Bat“ gelang Naoki Urasawa genau wie zuvor schon bei “Monster“, “20th Century Boys“ und “Pluto: Urasawa X Tezuka“ ein spektakulärer Serien-Start, den Carlsen als sehr preisgünstiges Manga-Taschenbuch anbietet. Die Mischung aus US-Funny und Manga-Realismus fasziniert, die Geschichte ist spannend. Es ist jedoch zu hoffen, dass sich Urasawa nicht wieder verzettelt und auch diese Serie, von der in Japan bereits elf Bände vorliegen, gnadenlos in die Länge zieht.

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Naoki Urasawa: Pluto: Urasawa X Tezuka

Als jugendlicher Manga-Leser war Naoki Urasawa völlig begeistert von Osamu Tezukas Astro Boy-Geschichte “Der größte Roboter auf Erden“ (bei uns im Band 3 der Astro Boy-Serie von Carlsen veröffentlicht). Nachdem er sich als Schöpfer von anspruchsvollen (aber meist etwas überlangen) Serien wie “Monster“ oder “20th Century Boys“ etablieren konnte, erfüllte sich Urasawa einen Herzenswunsch und erzählt mit “Pluto“ eine ebenso eigenständige wie werkgetreue Version seiner Lieblingsgeschichte.

Naoki Urasawa: Pluto: Urasawa X Tezuka

Tezuka ließ 1964 in “Der größte Roboter auf Erden“ den schlagkräftigen Roboter Pluto im Auftrag dunkler Mächte antreten um die sieben mächtigsten Roboter der Erde – zu denen natürlich auch Astro Boy gehört – in Zweikämpfen zu zerstören. Die Geschichte ist in erster Linie eine Aneinanderreihung von immer turbulenter verlaufenden Action-Szenen. Doch im Vorwort zur Geschichte merkt Osamu Tezuka an, dass es ihm nicht gelungen war aus Pluto “einen durch und durch bösen Charakter zu machen“, was ganz sicher dazu beitrug, dass “Der größte Roboter auf Erden“ zur beliebtesten Astro Boy-Geschichte wurde.

Naoki Urasawa: Pluto: Urasawa X TezukaWährend Osamu Tezuka seine Geschichte auf nicht einmal 200 Seiten erzählte, räumt Naoki Urasawa seiner Version der Story achtmal soviel Raum ein. Während bei Tezuka die gegnerischen Roboter von Pluto in Windeseile zerstört werden, macht Urasawa sie zu ganz eigenen Charakteren und lässt die Nachwelt ausgiebig um sie trauern. Während Urasawa sich an Tezukas Handlungssträngen entlang hangelt, schmückt er zugleich die Erzählung mit zahlreichen interessanten Details aus, die oftmals an die legendären Roboter-Krimis von SF-Altmeister Isaac Asimov erinnern, aber auch die internationalen Schauplätze der Geschichte sehr viel stärker ins Licht rücken. Mit “Pluto“ gelang Urasawa eine respektvolle aber auch sehr souveräne Hommage an den Manga-Großmeister.

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Naoki Urasawa: 20th Century Boys

Kenji ist alles andere als ein strahlender Held. Er betreibt mehr schlecht als recht einen Supermarkt und muss zu allem Überfluss auch noch auf die Tochter seiner verschollenen Schwester aufpassen. Plötzlich wird er mit Erlebnissen aus seiner Jugendzeit konfrontiert. 1969 hatte er mit einigen Freunden eine Gemeinschaft gebildet, die als Symbol eine Kombination aus Auge und Hand verwendet. Dieses Emblem wird 1997 von einer merkwürdigen Sekte verwendet wird, deren geheimnisvoller Anführer sich „Freund“ nennt und scheinbar die Weltherrschaft anstrebt.

Naoki Urasawa: 20th Century Boys

Diese 22-bändige Serie stellt eine große Überraschung dar. Nicht nur dass keine der zahlreichen handelnden Figuren über die mangatypischen großen Augen verfügt. Auch die Geschichte ist eine erstaunlich gut gelungene Kombination aus Verschwörungstheorien und Alltagsnostalgien. In der Verzahnung aus Kindheitserlebnissen und späteren Erwachsenenschicksalen erinnert „20th Century Boys“ sehr oft an Stephen Kings Meisterwerk „Es“. Zugleich fließen aber auch immer wieder typische japanische Elemente ein. Wenn Naoki Urasawa („Monster„) das Niveau der ersten Bände hält, kann hier getrost von einem Meisterwerk gesprochen werden.

Naoki Urasawa: 20th Century Boys
„20th Century Boys“ wurde auch tatsächlich auf dem Comic Salon in Angouleme zur „Besten Serie des Jahres“ gewählt und in Japan sehr aufwändig als Realfilm-Trilogie in zene gesetzt, doch nach acht Bänden droht hierzulande mangels Käufermasse zunächst die Einstellung. Band 9 erschienen bei Panini nur im „Print on Demand“-Verfahren in Kleinstauflage (und wird mittlerweile entsprechend hoch gehandelt). Doch mittlerweile liegt diese tolle Serie zum Glück komplett vor!

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Naoki Urasawa: Monster

Gerade Comicexperten, die nicht müde werden darauf hinzuweisen, dass es sich bei ihrer Lieblingslektüre um die „Neunte Kunst“ handelt, sind entsetzt, dass die Kids heute vielfach ausschließlich Mangas lesen und nicht das gute franko-belgische Comic-Buch. Diese japanischen Taschenbücher, die meist auch noch mit dem Ende anfangen, enthalten doch eh nur großäugige Kampfroboter und gelbe Hamster mit gezackten Schwänzen.

Naoki Urasawa: MonsterDoch weit gefehlt, denn einmal mehr nach (bzw. chronologisch schon vor) seiner meisterlichen Serie „20th Century Boys“ beweist Naoki Urasawa dass im (japanischen) Comic alles möglich ist. Seine Geschichte spielt im hier (und damit ist diesmal sogar Deutschland gemeint) und im heute. Hauptfigur ist der japanischer Chirurg Kenzo Tenma, der an einer großen Klinik in Düsseldorf arbeitet und massiv mit moralischen Problemen zu kämpfen hat.

Naoki Urasawa: Monster
Anstelle eines deutlich früher eingelieferten türkischen Gastarbeiters gerät ein bekannter Operntenor unter Kenzos begnadetes Messer. Während der Star überlebt, stirbt der Türke. Dies stürzt Kenzo in einen Gewissenskonflikt, an dem der Comic auch wirklich interessiert ist. Dies ist schon sehr viel mehr als die meisten Werke der Unterhaltungskultur zu bieten haben. Da ist es Naoki Urasawa nachzusehen, dass er seinen Kenzo schon kurze Zeit später die dramaturgische Gelegenheit einräumt zwischen dem Leben eines kleinen Jungen und dem des Düsseldorfer Bürgermeisters zu entscheiden und auch ansonsten ein immer abenteuerlicheres (aber gut erzähltes und bebildertes) Garn spinnt, das über die volle Distanz von insgesamt 18 Bänden trägt.

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Schluss. Jetzt werde ich etwas tun: Die Lebensgeschichte der Sophie Scholl

Bücher über Sophie Scholl und die Weiße Rose gibt es zuhauf, doch in den letzten Jahren sind immer wieder neue Dokumente aufgetaucht, die die Ikone des Wiederstands im Dritten Reich in einem neuen Licht erscheinen lassen.

Sophie Scholl Biographie

So überrascht es, wie lange Sophie Scholl und ihre Geschwister noch in der Hitler-Jugend aktiv gewesen sind. Auch ihre Beziehung zum vier Jahre älteren Wehrmachts-Soldaten Fritz Hartnagel erscheint nach der Veröffentlichung des zugehörigen äußerst regen Briefwechsels sehr viel prägender für den Verlauf des kurzen Lebens der Sophie Scholl zu sein.

Der Autorin Maren Gottschalk, die auch schon Nelson Mandela, Astrid Lindgren und Frida Kahlo porträtierte, geling das Kunststück auf nur 250 Seiten einen vielschichtigen Lebensbericht zu Papier zu bringen. Zugleich informiert sie aber auch fundiert und pointiert über den zeitgeschichtlichen Hintergrund. Das Buch ist spannend wie ein Roman, auch oder vor allen in den Passagen in denen Maren Gottschalk die Aussagen von Zeitzeugen analysiert und relativiert. So haben die Scholl-Geschwister die das Dritte Reich überlebten, immer wieder – teilweise sicher auch unbewusst – versucht sich Hans und Sophie Scholl in Büchern oder Statements in ihrem Sinne zurechtzurücken.

Maren Gottschalks Sophie Scholl hingegen ist zum Glück keine Heilige, sondern ein zunächst sehr wildes sich jungenhaft gebendes Mädchen, das voll im Bund Deutscher Mädel aufging. Doch sie wuchs zu einem nachdenklichen Menschen heran, der klare Moral-Vorstellungen hatte und diese auch deutlich zum Ausdruck brachte. Dadurch, dass uns Maren Gottschalk die Menschen um die Geschwister Scholl mit all ihren Schwächen nahebringt, erscheint deren selbstloser Einsatz noch beeindruckender.

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Sophie Scholl, Fritz Hartnagel: Damit wir uns nicht verlieren: Briefwechsel 1937-1943

1937 lernte der 20-jährige Offiziersanwärter Fritz Hartnagel die vier Jahre jüngere Sophie Scholl kennen. Dies geschah auf einer Tanzveranstaltung und beide verliebten sich. Sie konnten jedoch in den nächsten Jahren nur sehr wenig Zeit miteinander verbringen, da Hartnagel als Soldat immer wieder an andere Örtlichkeiten versetzt wurde. Doch der Kontakt konnte durch einen regen Briefwechsel aufrecht erhalten werden. Hierin kommt die Sehnsucht zum Ausdruck, die die beiden jungen Menschen auf ein baldiges Wiedersehen hoffen lässt. Der tragische Ausgang nicht nur dieser Beziehung dürfte bekannt sein, Sophie Scholl und ihr Bruder Hans wurden wegen ihrer Beteiligung am Widerstand der Gruppe “Die weiße Rose“ am 22. Februar 1943 zum Tode verurteilt und noch am selben Tag hingerichtet.

Sophie Scholl Fritz Hartnagel Briefwechsel

Fritz Hartnagel schien bisher nur eine Randfigur innerhalb dieser tragischen Geschichte zu sein, doch sein sehr reger Briefwechsel mit Sophie Scholl zeigt, wie stark sein Leben von deren klaren moralischen Vorstellungen geprägt wurde. Hartnagel ist aus einer Mischung aus Abenteuerfreude und naiven Nationalismus Soldat geworden. Im Briefwechsel lässt es Sophie ihm nicht durchgehen, wenn er die angeblichen soldatischen Tugenden innerhalb der Wehrmacht losgelöst vom Nationalsozialismus sieht. Argumentativ steht der vier Jahre ältere Hartnagel hier auf sehr schwachen Füßen, was ihn jedoch nicht von Sophie Scholl entfremdet, auch wenn seine Brief-Anrede “Meine liebe Sophie!“ gelegentlich auf ein “Liebe Sophie!“ zurückfällt. Vielmehr ist Sophie Scholl für Hartnagel ein moralischer Anker an dem er sich zeitlebens gebunden fühlt. Nach Kriegsende engagierte sich Hartnagel, der Sophies ein Jahr ältere Schwester Elisabeth heiratete, gegen die Wiederbewaffnung, für Kriegsdienstverweigerer und in der Friedensbewegung.

Eigentlich ist es ja etwas indiskret den oftmals auch sehr intimen Briefwechsel zu lesen, wie er zum noch erhaltenen Großteil in einem von Hartnagels Sohn Thomas herausgegebenen Buch enthalten ist. Doch die Erkenntnisse, die spätere Generationen daraus gewinnen können, lassen alle Bedenken recht bald verblassen. Der Leser enthält einen direkten ungefilterten Eindruck davon, was es bedeutet in einer Diktatur zu leben und für diese auch noch seinen Leben in Kriegseinsätzen zu riskieren. Bei der Lektüre scheint der Leser direkt dabei zu sein, hofft dass es Fritz und Sophie durch ein gelegentliches persönliches Wiedersehen gelingt ihre kleinen Glücksinseln innerhalb des für sie so tragisch verlaufenden Weltgeschehens zu finden und empfindet große Wut darüber, dass so vielen Menschen ihre Jugend geraubt wurde.

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Moebius: Sternenwanderer 6 – Reparaturen

Von 1983 bis 2001 erzählte Moebius in fünf Bänden die Abenteuer der zunächst geschlechtslosen Raummechaniker Stel und Atan. Diese “Sternenwanderer“ verwandeln sich im Laufe der nicht immer völlig nachvollziehbaren Handlung in ein knackiges nicht gleichgeschlechtliches Pärchen. Der Comic, der zunächst Werbung die Autos von Citroën, machen sollte, ging in eine völlig andere Richtung los und versuchte die “lebensmittel-philosophische“ des Instinctotherapeuten Guy-Claude Burgers an den Leser zu bringen.

Moebius: Sternenwanderer 6 – Reparaturen

Doch zum Glück ist “Sternenwanderer“ sehr viel mehr als ein Comic über Rohkost-Ernährung, Vielmehr handelt es sich vielleicht um das  schönste Werk, dass Jean Giraud unter seinem Künstlernamen Moebius herausgebracht hat. Sehr viel klarer als der Verlauf der Geschichte sind die Farbgebung und der Bildaufbau der einzelnen Panels, die für sich betrachtet alle kleine Kunstwerke sind. Dies setzte sich im sechsten “Sternenwanderer“-Band fort, den Moebius 2001 unter dem Titel “Reparaturen“ nachschob. Eine der darin enthaltenen Geschichten namens “Sterben und Neapel sehen“ wurde zunächst als Portfolio aus 27 Einzelbildern veröffentlicht und erschien erst danach in Comicform.

Moebius: Sternenwanderer 6 – Reparaturen

Mit einem ähnlichen Thema beschäftigt sich die ebenfalls in “Reparaturen“ enthaltene Geschichte “Neapel sehen“, die von einem galaktischen Reisenden handelt, der erst richtig auflebt, nachdem er die italienische Metropole erreicht hat. In der Titelstory “Reparaturen“ hingegen spielt der Künstler Moebius selbst eine wichtige Rolle und muss von Stel und Atan wieder auf Vordermann gebracht werden. Ganz ohne Worte kommt die umweltbewusste Geschichte “Planet Kehrwieder“ aus, wodurch sie in der Tradition von Moebius‘ Zyklus um  den Echsenreiter “Arzach“ steht. Aus dieser Story entstand 2010 der in 3D animierten Kurzfilm “La planète encore“.

Moebius: Sternenwanderer 6 – Reparaturen

Es ist sehr lobenswert, dass Schreiber & Leser die zuvor als Softcover-Alben bei Carlsen erschienenen schon lange vergriffenen sechs “Sternenwanderer“-Bände in einer schönen und fachkundig kommentierten Hardcover-Ausgabe herausgebracht hat.

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Moebius: Sternenwanderer 2 – Die Gärten von Edena

Auch im Zentrum des zweiten Band dieser Serie von Moebius stehen wieder die “Sternenwanderer“ Stel und Atan, allerdings verändern sich der hochtalentierte galaktische Mechaniker und sein Assistent ganz erheblich. Die beiden zuvor geschlechtslosen Wesen verwandeln sich, nachdem sie in den Gärten von Edena (verbotene?) Früchte gegessen hatten. Stel behält zwar seine Knollennase, wird aber ansonsten sehr viel männlicher, während sich Atan in die wunderschöne Atana verwandelt…

Moebius: Sternenwanderer 2 - Die Gärten von Edena

Die Geschichte begann 1983 als Auftragsarbeit des begnadeten Comiczeichners Moebius für Citroën, die als kleine Aufmerksamkeit an die Vertragshändler des Autoherstellers verteilt wurde. Im dabei entstandenen Comic hat der Traction Avant von Citroën einen kleinen Gastauftritt und die Story wurde zum Auftakt einer sechsteiligen Serie, die zum Schönsten gehört was Moebius in seinem sehr produktiven Zeichner-Leben geschaffen hat. Im zweiten Band der “Sternenwanderer“ verarbeitete Moebius neben religiösen Elementen (Adam und Eva) auch lebensmittel-philosophische Aspekte, seinerzeit war er Anhänger von Guy-Claude Burgers Instinctotherapie, einer besonderen Form der Rohkost-Ernährung.

Moebius: Sternenwanderer 2 - Die Gärten von Edena
Doch wie oft bei den von Moebius getexteten Comics erschließt sich der Sinn der Geschichte nur bedingt. Daher ist es zu begrüßen, dass die von Schreiber & Leser sehr schön aufgemachten Hardcover-Bände der “Sternenwanderer“-Neuausgabe auch noch interessante Nachworte von Jean Annestay enthalten. Für diesen gehorchen die Geschichten der “Logik des Traums“ und Moebius wird wie folgt zitiert: “Das, was am Ende herauskommt, habe ich nicht beabsichtigt. Eigentlich plane ich nie im Voraus. Ich weiß nie genau wohin das Ganze soll, und plötzlich ist es fertig.“

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