Schlagwort-Archive: Comic

Jeff Smith: Rasl

Noch bevor er 2004 seine auf 1.300 Seiten angewachsene knuffige Fantasy-Serie Bone abgeschlossen hatte, schuf Jeff Smith mit Shazam! – The Monster Society of Evil eine durchaus eigene Version des Superhelden Captain Marvel. Ab 2008 startete Smith dann seine neue Serie Rasl, die zunächst in 15 schwarzweißen Comicheften veröffentlicht wurde.

Jeff Smith: Rasl

2015 hatte Tokyopop ein Unterlabel namens Popcom ins Leben gerufen. Hier liegt eine schöne farbige Bone-Hardcover-Ausgaben in neun Einzelbänden oder wahlweise auch als Complete Box vor. Ebenfalls zum günstigen Preis erscheint im selben Format eine gebundene 472-seitige Gesamtausgabe von Rasl, die genau wie Bone von Steve Hamaker sehr einfühlsam koloriert wurde.

Jeff Smith: Rasl

Rasl ist der (Anti-) Held der Serie und warum er diesen Namen trägt ist am Ende der Geschichte zu erfahren. Er ist eine ehemaliger militärischer Ingenieur, der die verlorenen Tagebücher des mysteriösen Nikola Tesla aufspürt hat. Die schillernde Biographie des vor allem im Bereich der Elektrotechnik tätigen Erfinders Tesla lässt Smith genauso in seine Geschichte mit einfließen, wie das geheimnisvolle “Philadelphia-Experiment“, durch das während des Zweiten Weltkriegs angeblich ein US-Kriegsschiff verschwunden und wieder aufgetaucht sein soll. Im Zentrum der Erzählung steht jedoch Rasl, der durch Teslas Technik immer wieder zu Dimensionssprüngen in parallele Universen aufbricht, dort als Kunstdieb betätigt, aber auch versucht das Leben einer Freundin zu retten.

Jeff Smith: Rasl

Ob die verschachtelte Erzählung voller kultureller Anspielungen  anspruchsvoll ist und sich erst nach mehrmaliger Lektüre voll erschließt oder einfach nur wirres Zeug, muss der Leser selbst entscheiden.

Jeff Smith: Rasl

Smiths genau wie bei Bone im leicht niedlichen Bereich angesiedeltes Figuren-Design, sowie seine Kunst äußerst spannend mit Bildern und oftmals ohne viele Worte zu erzählen, können auch hier beeindrucken.

„Jeff Smith: Rasl“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

Comics von Jeff Smith bei ebay kaufen, hier anklicken

Die „Bone Complete Box“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Bone“-Comics bei ebay kaufen, hier anklicken

Den ersten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken

Den zweiten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den dritten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den vierten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den fünften Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den sechsten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den siebten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den achten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den neunten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

„Bone: Legenden“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

 „Bone: Rose“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

 

Jeff Smith: Bone

Der reiche und durchtriebene Phoncible Bone wird gemeinsam mit seinen Vettern dem gradlinigen Fone Bone und dem etwas einfältigen Smiley Bone aus dem Heimatort Boneville vertrieben. Die knuffigen weißen Gestalten mit den großen Nasen landen in einer Fantasywelt, die von Drachen, sprechenden Tieren und Menschen bevölkert wird. Fone Bone verliebt sich in die schöne Thorn, wobei diese noch eine zentrale Rolle im Kampf gegen dunkle Mächte spielen wird.

Jeff Smith: Bone

1991 startete Jeff Smith seine Serie “Bone“ und trotz des Verzichts auf Farbe konnte er mit seiner Mischung aus J. R. R. Tolkien und Carl Barks sofort punkten. Die Hauptfiguren waren mehr als sympathisch und Smiths ausdrucksstarke klare Zeichnungen lassen den Leser sofort eintauchen in eine Welt voller Magie und Humor. Wobei allerdings angemerkt werden muss, dass wirklich lustige Einlagen wie Fone Bones sofort einschläfernden Lesungen aus “Moby Dick“ oder seine grausig gereimten Liebesbriefe an Thorn im weiteren Verlauf der Serie durch epischen Fantasy-Elemente leider zunehmend verdrängt werden.

Jeff Smith: Bone
Nach 55 Heften hat Smith “Bone“ schließlich zu einem Ende gebracht. Auch bei uns liegt die Serie komplett vor. Carlsen veröffentlichte sie zunächst in Sammelbänden, die meist drei US-Hefte umfassen. Bei „Tokyopop“ erschienen ab 2006 gleich drei Gesamtausgaben, eine broschierte schwarzweiße Edition in sechs Bänden, eine 1.300-seitige Gesamtausgabe und eine von Steve Hamaker wunderschön kolorierte Hardcover-Edition in neun Bänden. Diese war recht bald ausverkauft und 2015 hat “Tokyopop“ ein Unterlabel namens “Popcom“ gegründet. Jeff Smith: BoneHier liegen die farbigen „Bone“-Hardcover-Ausgaben wieder einzeln oder wahlweise auch als Complete Box vor. “Popcom“ hat außerdem noch eine sehr schöne Gesamtausgabe von Jeff Smiths Serie „Rasl“ veröffentlicht.

Die „Bone Complete Box“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Bone“-Comics bei ebay kaufen, hier anklicken

Den ersten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken

Den zweiten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den dritten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den vierten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den fünften Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den sechsten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den siebten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den achten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

Den neunten Band der farbigen Ausgabe bei AMAZON bestellen, hier anklicken 

„Bone: Legenden“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

 „Bone: Rose“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

Comics von Jeff Smith bei ebay kaufen, hier anklicken

 „Jeff Smith: Rasl“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

Johann und Pfiffikus Bd. 1: Der Page des Königs

Sein Name wird in erster Linie mit den Schlümpfen in Verbindung gebracht. Doch die blauen Wichte waren keineswegs die Lieblingsfiguren des belgischen Comiczeichners Pierre Culliford alias Peyo. Sehr viel stärker am Herzen langen ihm die mittelalterlichen Abenteuer des ritterlichen Johann und seines schalkhaften Begleiters Pfiffikus.

Johann und Pfiffikus Bd. 1: Der Page des Königs

Ohne diese beiden Charaktere hätte es keine Schlümpfe gegeben, denn diese tauchten 1958 als Nebenfiguren im neunten Album der Serie auf. Nach und nach stahlen sie Johann und Pfiffikus die Show und Peyo widmete sich schweren Herzens künftig fast ausschließlich den Schlümpfen.

Johann und Pfiffikus Bd. 1: Der Page des Königs

Da das Splitter-Label Toonfish eine mustergültige Gesamtausgabe der Schlumpf-Comicalben veröffentlicht, lag der Gedanke nahe auch alle dreizehn von Peyo konzipierten Geschichten mit Johann und Pfiffikus herauszubringen. Dabei wird nicht auf Bonusmaterial verzichtet. Die Gesamtausgabe enthält interessante Texte (hier wird auch auf die deutsche Kauka-Veröffentlichung als Prinz Edelhart und Kukuruz eingegangen), Skizzen sowie einige neu gezeichnete Seiten mit denen Peyo ähnlich wie einst Hergé bei einigen Geschichten von Tim und Struppi seine Frühwerke in einem ausgereifteren Zeichenstil neu herausbringen wollte.

Johann und Pfiffikus Bd. 1: Der Page des Königs
Der erste von fünf Bänden enthält neben einigen frühen Johann-Short-Stories mit Böselbergs Racheschwur, Der Herr von Burg Eckstein und Der Kobold aus dem Felsenwald die ersten drei albenlangen Geschichten der Serie. Spätestens mit dem dritten Band, in dem erstmals der kleine unberechenbare Pfiffikus auftaucht, hatte Peyo seinen Stil gefunden. Wie kaum einem anderen Comicschöpfer gelangen ihm unvergessliche ebenso spannende wie lustige Abenteuergeschichten. Schade, dass es nur so wenige davon gibt. Schön, dass sie jetzt in einer vorbildlich editierten Gesamtausgabe vorliegen!

„Johann und Pfiffikus Bd. 1: Der Page des Königs“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Johann und Pfiffikus Bd. 2: Hexerei und Zaubersprüche“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Johann und Pfiffikus Bd. 3: Räuber und Plünderer“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Johann und Pfiffikus Bd.4: Die Schlumpfjahre“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Johann und Pfiffikus Bd.5: Magie und fremde Länder“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Die Schlümpfe Kompaktausgabe – Band 1“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Die Schlümpfe Kompaktausgabe – Band 2“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Die Schlümpfe Kompaktausgabe – Band 3“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Die Schlümpfe Kompaktausgabe – Band 4“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

 

Flix: Schöne Töchter

Seit 2006 veröffentlicht die Berliner Zeitung Der Tagesspiegel regelmäßig am Sonntag farbige Comic-Seiten. Von Anfang an war Mawil (Strandsafari, Lucky Luke sattelt um) dabei, dessen Zeitungs-Comics gebündelt bei Reprodukt unter dem Titel The Singles Collection als Hardcover-Buch im LP-Format erschienen sind. Bei Carlsen liegt im selben Format ein Buch mit Tagesspiegel-Comics von Flix (Spirou in Berlin) vor.

Flix: Schöne Töchter

Dessen seit 2010 im Monatstakt unter dem Titel Schöne Töchter veröffentlichten Geschichten erhielten bereits 2012 auf dem Comic Salon in Erlangen den Max-und-Moritz-Preis als “Bester Comicstrip“. Dies geschah nicht ohne Grund, auch wenn es sich genau genommen nicht um Comicstrips handelt, sondern um Sonntagsseiten in allerbester US-Tradition.

Flix: Schöne Töchter
© Der-Flix.de

Während Comicstrips auf drei oder vier meist schwarzweißen Panels einen Gag (oder auch eine spannende Geschichte) erzählen, zeigen die sehr viel großzügiger dimensionierten Sonntagsseiten in den farbigen Comic-Beilagen der US-Zeitungen wozu das Medium in der Lage ist. Ohne starres Layout war hier immer wieder Raum für erzählerische oder gestalterische Experimente. In dieser Tradition steht auch Flix mit Schöne Töchter. Die pfiffig in Szene gesetzten Geschichten haben ständig wechselnde meist weibliche Hauptfiguren. Fast immer gelingt Flix eine originelle Pointe, gelegentlich gibt es sogar ein rührendes Happy End.

Flix: Schöne Töchter

© Der-Flix.de

Meisterlich in Szene setzt Flix beispielsweise, die sich gleichzeitig abspielenden Geschichten von zwei Frauen, die mit unterschiedlicher Absicht eine Rolltreppe herunter fahren. Fast alle in diesem Buch enthaltende Schöne Töchter-Seiten (von denen auf der Webseite von Flix noch mehr zu finden sind) haben über die Story hinaus noch eine originelle gestalterische Idee und laden zum längeren Betrachten ein. Mittlerweile hat Flix seine Arbeit an Schöne Töchter erst einmal eingestellt: “Den Platz im Tagesspiegel wird mein Kollege Marvin Clifford (Schisslaweng) übernehmen. Ich bin gespannt, was er aus der Fläche zaubert.“ In diesem Zusammenhang bleibt zu hoffen, dass auch die Tagesspiegel-Seiten von Arne Bellstorf (Baby’s in Black), Tim Dinter (Herr Lehmann) und Olivia Vieweg (Huck Finn) in ähnlich schönen Editionen veröffentlich werden.

„Flix: Schöne Töchter” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“Mawil: The Singles Collection” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

 

Batman ’66 – Band 3

Der eine Pop-Art Künstler Mel Ramos (*1935) zeichnete ab ca. 1961 Batman-Bilder und der andere große Pop-Art Künstler Andy Warhol (*1928 – 1987) drehte seinen unautorisierten Fan-Film “Batman Dracula“ im Jahr 1964. Dies ist der Anfang dessen, was heute unter “Campy-Batman“ verstanden wird.

DC PREMIUM 91 BATMAN 66 Band 3 SOFTCOVER
Softcover-Cover

Und endlich am 12. Januar 1966 erblickte dieser Batman auch im Fernsehen das Licht der Welt. Beziehungsweise die Welt erblickte ihn: “Batman“. Die Serie rief eine der größten Modeerscheinungen ins Leben, die die Welt je kennengelernt hatte. Bis heute fragt man sich: Warum? Die Antwort darauf scheint sowohl einfach als auch schwierig. Gut, die Serie war anders als die bis dahin bekannten Serien. Sie sprach darüber hinaus sowohl Kinder an, die den bunten maskierten Helden Batman aus den Comics kannten, als auch die Erwachsenen durch ihren starken Humor und die bekannten Stars. Ein Programm also, das sich Eltern mit ihren Kindern gemeinsam anschauen und daran zusammen Spaß haben konnten.

Die Serie “Batman“ mit Adam West und Burt Ward umfasst 120 Episoden mit einer Dauer von jeweils 25 Minuten. Sie hat heute Kultstatus und wird auch oft (berechtigt oder nicht) als Parodie auf Batman bezeichnet. 1966 wurde ein abendfüllender Spielfilm mit dem Titel “Batman hält die Welt in Atem“ mit der Originalbesetzung der Serie gedreht.

DC PREMIUM 91 BATMAN 66 Band 3 auf 333 Exemplare limitiertes HC
Hardcover-Cover

Heute – fast 50 Jahre später – ist dieser Batman für viele immer noch der Inbegriff von Batman schlechthin. Er hat eine ganze Generation geprägt und ist auch heute noch im Bewusstsein vieler Menschen fest verankert. Diese Popularität macht sich die neu gestartete Comic-Serie “Batman ‘66“ zu Eigen und versucht an alte Glanzzeiten anzuknüpfen.

Batman ’66 - Band 3

In insgesamt neun (in manchen der sieben Hefte sind zwei Storys) kleinen und überaus unterhaltsamen Geschichten geben sich die guten alten Figuren ein Stelldichein: Es gibt ein Wiedersehen mit dem Bücherwurm, König Tut, der Königin der Diamanten Marsha, Minstrel, dem Joker, Riddler, Pinguin, Egghead, False Face, Clock King und vielen anderen mehr. Auch Commissioner Gordon, der unvergessliche Chief Miles O’Hara, Tante Harriet und natürlich Alfred sind mit von der Partie. Wieder zaubert Jeff Parker (mit dem dieser Band auch ein Interview enthält) die schrillsten und aberwitzigsten Ideen hervor und belebt das Flair der guten alten Batman-TV-Serie aus den 1960er Jahren zu neuem Leben.

Batman ’66 - Band 3
US-Cover von Alex Ross

Besonders drei Geschichten sind eine nähere Betrachtung wert. In Heft #13 liefert der neue Schreiber Gabriel Soria eine ziemlich clevere Story ab: Hier startet die neue TV-Serie „The Dark Knight Detective“ und ganz Gotham City verfällt in eine Batmania. Der Ton der Serie ist “grim ‘n gritty“ und präsentiert einen völlig neuen Batman! Auch rein äußerlich ähnelt er mehr dem Spirit mit (Anzug und Schlips und) Batmaske, als dem, der ’66-Realität. Und auch der Produzent der TV-Serie – Fred Fillips – hat starke Ähnlichkeiten mit Frank Miller.

Jeff Parker zeigt uns in Heft #14 dass ein Bat-Roboter – auch wenn er noch so gut programmiert ist – keinen Batman aus Fleisch und Blut ersetzen kann. Das hat dieser Batman erkannt – scheinbar anders, als zum Beispiel der Batman aus Kingdom Come oder vergleichbaren Geschichten.

BATMAN ‘66: THE LOST EPISODE

Den Höhepunkt schließlich liefert die “Lost Episode“ – gemeint ist die Geschichte mit Two-Face von keinem geringeren als Harlan Ellison. Diese Geschichte war schon für die ’66-TV-Serie vorgesehen (und Clint Eastwood wurde als Harvey Dent in Erwägung gezogen), aber wurde nie umgesetzt. Nun endlich ist auch Two-Face in den 60-er Jahren angekommen. Für Neuleser und Nostalgiker ist diese Serie eine wahre Fundgrube an unvergesslichen Bat-Gimmicks und ikonischen Dialogen. Die Welt ist wieder verrückt nach dem Pop-Art-Batman.

Norbert Elbers

DC Premium 91: Batman ’66 (Band 3); enthält: Batman ’66, #12 bis #17 und Batman 66: The Lost Episode #1 (August 2014 bis Januar 2015); Text: Jeff Parker, Art Baltazar; Franco, Gabe Soria, Harlan Ellison, Len Wein; Zeichnungen: Dario Brizuela, Ted Naifeh, Dean Haspiel, Paul Rivoche, Craig Rousseau, Wilfredo Torres, José Luis Garcia-Lopez; Tusche: Dario Brizuela, Ted Naifeh, Dean Haspiel, Paul Rivoche, Craig Rousseau, Wilfredo Torres, Joe Prado; Farben: Tony Aviña, Allen Passalaqua, Paul Rivoche, Alex Sinclair; aus dem Amerikanischen von Alexander Rösch; Prestige; Softcover: € 16,99; limitierter (333 Exemplare) Hardcover: € 29,-; 180 Seiten; farbig; Panini/DC Comics; Cover: Jose Luis Garcia-Lopez (SC), Laura Allred, Michael D. ‚Mike‘ Allred (HC)

„Batman ’66 – Band 1“ als Softcover bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Batman ’66 – Band 1“ als Hardcover bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Batman ’66 – Band 2“ als Softcover bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Batman ’66 – Band 2“ als Hardcover bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Batman ’66 – Band 3“ als Softcover bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Batman ’66 – Band 4“ als Softcover bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Batman – Die komplette Serie“ mit Adam West als Blu-ray-Box bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Batman – Die komplette Serie“ mit Adam West als DVD-Box bei AMAZON bestellen, hier anklicken

Asterix: Der Papyrus des Cäsar

Vor zwei Jahre weckte das neue Team – der Autor Jean-Yves Ferry (Die Rückkehr aufs Land) und der in Kalifornien lebende Zeichner Didier Conrad (Marsu Kids) – mit Asterix bei den Pikten Hoffnung darauf, dass die Traditionsserie doch in Würde fortgeführt werden könnte. In dieser Hinsicht ist auch der zweite Band von Ferry und Conrad alles andere als eine Enttäuschung. Zwar zünden die Gags nicht ganz so knallig wie bei René Goscinny und die Frau des Dorfältesten Methusalix ist längst nicht so attraktiv, wie einst in Albert Uderzos Zeichnungen.

Asterix: Der Papyrus des Cäsar

Doch ansonsten ist so ziemlich alles beim Alten. Die Geschichte lässt dem lieb gewonnenen Asterix-Ensemble viel Spielraum, hat einen originellen Aufhänger und sogar eine wirklich lustige Schlusspointe. In Der Papyrus des Cäsar wird erklärt, warum zwar im Comic aber nicht in der offiziellen Geschichtsschreibung überliefert wurde, dass es dem römischen Imperator nicht gelang ganz Gallien zu besetzen. Eigentlich wollte Cäsar in seinem Bestseller Kommentare zum gallischen Krieg wahrheitsgemäß über seine Erfahrungen mit den widerspenstigen Bewohnern eines kleines Dörfchens in Armorica berichten. Er hatte auch schon alles zu Papyrus gebracht, doch sein Berater Rufus Syndicus empfahl, die entsprechenden Passagen einfach wegzulassen. Dieses brisante Material geriet jedoch in den Besitz des Aktivisten Polemix, der zum gallischen Dorf aufbricht…

Asterix: Der Papyrus des Cäsar

Wer hier nun satirische Anspielungen auf WikiLeaks oder Edward Snowden erwartet, dürfte etwas enttäuscht sein, auch wenn Polemix über gewisse Ähnlichkeiten zu Julian Assange verfügt. Doch in einer anderen Hinsicht ist Der Papyrus des Cäsar bemerkenswert, denn bei den in Cäsars Kommentaren zum gallischen Krieg unterschlagenen Kapiteln handelt es sich um die Inhalte der Comic-Alben Tour de France, Asterix und der Avernerschild, Asterix in Spanien, Streit um Asterix, Die Trabantenstadt und Asterix auf Korsika. Die von Uderzo nach Goscinnys Tod im Alleingang erzählten Geschichten, wie Der Sohn des Asterix, Obelix auf Kreuzfahrt, Asterix und Latraviata oder gar Gallien in Gefahr finden hier keine Berücksichtigung, auch wenn Julius Cäsar darin oftmals eine große Rolle spielte. Dies könnte als Indiz darauf gedeutet werden, dass sich Uderzo tatsächlich von Asterix zurückgezogen hat und dem neuen Team völlige Freiheit lässt. Es darf sich somit durchaus auf das nächste Album gefreut werden, denn Gallien ist nicht mehr in Gefahr.

„Asterix: Der Papyrus des Cäsar“ als Hardcover bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Asterix: Der Papyrus des Cäsar“ als Kindle-Edition bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“Asterix“-Comics und sonstiges bei ebay kaufen, hier anklicken

Tag X

Die von Panini unter dem Titel “Tag X” veröffentlichte französische Serie “Jour J“ beschäftigt sich in abgeschlossenen Geschichten mit verschiedenen alternativen Realitäten, die hätten eintreten können, wenn die Geschichte einen anderen Verlauf genommen hätte. In den beiden ersten in Deutsch erschienenen Alben spielt John F. Kennedy eine wichtige Rolle.

Tag X: Bd. 1: Wer ermordete den Präsidenten?

Genau genommen spielt er im “Tag X”-Comic “Wer ermordete den Präsidenten?“ keine wichtige Rolle, sondern hier verlor er 1960 die Wahl und Richard Nixon wurde dadurch schon neun Jahre früher US-Präsident. Diesem gelang es zu erreichen, dass er – entgegen der US-amerikanischen Verfassung – auch noch eine dritte Amtszeit absolvierte und daher 1973 immer noch im Amt war. Am 22. November dieses Jahres wurde Nixon schließlich in Dallas Opfer eines Attentats.

Tag X: Bd. 1: Wer ermordete den Präsidenten?

Die Schüsse feuerte ein gewisser Chris French ab, ein in Straßburg geborener Elsässer, dessen Vater Mitglied der SS war und nach dem Zweiten Weltkrieg in die USA übersiedelte. “Wer ermordete den Präsidenten?“ erzählt in erster Linie die Geschichte von Chris French und liefert gelegentlich kleine Informationen zur alternativ verlaufenden Weltgeschichte.

Tag X: Bd. 2: Die Kennedy-Gang

Das ebenfalls von Jean-Pierre Pécau, Fred Duval und Fred Blanchard getextete Album “Die Kennedy-Gang“ spielt in einem Paralleluniversum, dass sich schon sehr viel stärker von unserer Welt unterscheidet als die alternative Realität in “Wer ermordete den Präsidenten?“ Dies liegt daran, dass in dieser Erzählung der Zeitpunkt, ab dem die irdische Geschichte anders verlief, bereits 200 Jahre zurück liegt. Großbritannien verlor den Franzosen-und-Indianer-Krieg, wodurch New Orleans zu Frankreich gehört und sich dort im Jahre 1947 eine Freiheitsstatue befindet, die eine Dame mit Jakobinermütze darstellt. Vor dem Hintergrund dieser Welt erleben die Brüder Joe und Jack Kennedy bunt schillernde Abenteuer mit Alkoholschmugglern, Filmstars und Gangsterbossen.

Tag X: Bd. 2: Die Kennedy-Gang

In Frankreich liegen von “Jour J“ bereits 22 Alben vor und in längst nicht jedem geht es um die USA und die Kennedys. Panini hat sich entschieden die Serie in Deutschland mit den Bänden 5 und 10 zu starten, da diese der auch bei uns recht populäre aus Neuseeland stammende Zeichner Colin Wilson (“Blueberry“, “Tex – Der letzte Rebell“) zu Papier brachte. “Tag X“ ist keine action-reiche Abenteuer-Kost sondern regt durch eine manchmal etwas schwergängige Erzählweise und den Mangel an Fußnoten zum Nachdenken oder auch zu eigenen Recherchen an.

„Tag X: Bd. 1: Wer ermordete den Präsidenten?“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Tag X“ bei ebay kaufen, hier anklicken

„Tag X: Bd. 2: Die Kennedy-Gang“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Tag X: Bd. 3: Russen auf dem Mond“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Tag X: Bd. 4: Als die Titanic nicht sank“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Tag X: Bd. 5: Die Republik der Sklaven“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

 

ElfQuest – Abenteuer in der Elfenwelt

Fast genauso interessant wie die nahezu unendliche Fantasy-Geschichte des auf Wölfen reitenden und in Feindschaft mit Steinzeit-Menschen lebenden Elfenvolks ist die Story hinter den Stories. Richard Pini lernte seine Wendy durch die Leserbriefseite von Marvels “Silver Surfer“-Comics kennen. Man schrieb sich, telefonierte und heiratete. Zunächst wollten die Beiden Comics herausbringen, die auf Ralph Bakshis Zeichentrickfilm “Die Welt in 20 Millionen Jahren“ basieren. Die Pinis entschieden sich dann jedoch für eine eigene Serie, die von Wendy gezeichnet und von ihr gemeinsam mit Richard konzipiert wurde.

ElfQuest - Abenteuer in der Elfenwelt

Nach einigen Anfangsschwierigkeiten erreichten die in den USA seit 1978 zunächst in Schwarzweiß und im Selbstverlag später dann bei Marvel und DC erscheinenden “ElfQuest“-Hefte schon bald eine Auflage von über 100.000 Exemplaren. Bei uns brachte ab 1984 der Bastei Verlag die Fantasy-Reihe in Farbe unter dem Titel “Abenteuer in der Elfenwelt“ an die Kioske. Parallel zu den Bastei-Comics erschien bei Goldmann auch eine sehr empfehlenswerte Romanversion in der der Auftakt des Epos nacherzählt wird. Gerade dieser Teil in dem geschildert wird wie der etwas rustikale Wolfsreiter Schnitter langsam das Herz der feinfühligen Leetah erobert, ist eine der schönsten Liebesgeschichten überhaupt.

ElfQuest - Abenteuer in der Elfenwelt

Ab 1997 veröffentlichte Carlsen die Serie erneut chronologisch aber ergänzt um einige später entstandene Seiten und gelegentliche redaktionelle Beiträge. Während Carlsen die Serie teilweise extra für die deutsche Ausgabe kolorierte, wird die neue bei Popcom (gehört zu Tokyopop) erscheinende Gesamtausgabe in schwarzweiß veröffentlicht. Im ersten Band ist im sehr informativen Vorwort von Andreas C. Knigge ist zu erfahren, dass Wendy Pini die schwarzweiße Ur-Version ihrer Comics bevorzugt, zumal Mangas eine sehr wichtige Inspirationsquelle für “ElfQuest“ waren. Die deutsche Popcom-Ausgabe erfolgt in voluminösen Hardcover-Bänden mit mehr als 300 Seiten und im Anhang sind die farbigen Titelillustrationen der deutschen Bastei-Ausgabe abgedruckt.

„ElfQuest – Abenteuer in der Elfenwelt # 1“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„ElfQuest“ bei ebay bestellen

„ElfQuest – Abenteuer in der Elfenwelt # 2“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„ElfQuest – Abenteuer in der Elfenwelt # 3“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„ElfQuest – Abenteuer in der Elfenwelt # 4“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

Den Roman „Abenteuer in der Elfenwelt“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

The Bronze Age of DC Comics

Große Freude kam auf, als zu erfahren war, dass der Taschen Verlag seinem riesigen Prachtband “75 Jahre DC Comics: The Art of Modern Mythmaking“ nicht – wie sonst oft üblich – eine kleinformatigere preiswerte Softcover-Ausgabe folgen ließ. Mit “The Golden Age of DC Comic” und “The Silver Age of DC Comic” wurde eine fünfbändige DC-Enzyklopädie gestartet, die sich noch ausführlicher mit jenem Comic-Verlag beschäftigt, der durch Helden wie Superman oder Batman das Comicheft salonfähig machte.

The Bronze Age of DC Comics

Auch der dritte Band “The Bronze Age of DC Comics“ ist zwar dünner und kleiner (aber auch sehr viel billiger) als “75 Jahre DC Comics“, erscheint aber auch in deutscher Sprache. Die Anschaffung dieses Buchs lohnt sich, denn der auch lange aktiv bei DC tätige Autor Paul Levitz überarbeitete seinen Text und interviewte für diesen Band (leider nur recht kurz) den einflussreichen Texter Denny O´Neil. Auch die Bebilderung wurde stark ergänzt, wobei noch etwas stärker auf die Kino- und TV-Auftritte der Superhelden eingegangen werden konnte.

The Bronze Age of DC ComicsEine bewusst trashige TV-Serie mit Adam West machte Batman Ende der Sechziger Jahre zum Millionen-Seller und DC fit für das 1970 beginnende “Bronze Age“. Hier war der Verlag mit einer von Denny O´Neil getexteten und von Neal Adams gezeichneten Serie in der Green Lantern und Green Arrow nicht nur mit Rassenhass und Drogenmissbrauch konfrontiert – sondern auch in ihrer Heldenfunktion hinterfragt wurden – voll auf der Höhe der Zeit. Auch Batman wurde von O´Neil und Adams wieder auf Vordermann gebracht. Das Duo verwandelte den poppigen TV-Heroen in eine als Mitternachtsdetektiv tätige ernstzunehmende Figur, die Frank Millers “The Dark Knight Returns“ und „Batman: Year One“ erst möglich machte. Auch “Wonder Woman“ war dank einer erfolgreichen TV-Serie mit Lynda Carter in den Siebziger Jahren so erfolgreich wie davor und danach nie wieder.

The Bronze Age of DC Comics

Doch in erster Linie gehörte DCs von 1970 bis 1984 andauernde Bronzezeit dem Mann aus Stahl. Superman traf 1976 als erster DC-Held auf einen Marvel-Kollegen, in diesem Falle war es Spider-Man, erst danach sollte Batman gegen den Hulk antreten. Ein Jahr später  – betreut von Denny O´Neil und Neil Adams – trat dann  Superman gegen Muhammad Ali an, bevor er schließlich der Held einer sehr erfolgreich gestarteten Reihe von Kinofilmen wurde. Nicht zustande kam leid ein Superman-Themenpark im Stile von Disneyland, doch das Buch enthält faszinierende Entwurfszeichnungen zu diesem Projekt.

The Bronze Age of DC Comics

Im Zentrum stehen jedoch die Comics. Daher würdigt Paul Levitz Kollegen wie u. a. den im Bereich der DC-Kriegs-Comics arbeitenden Autor Robert Kanigher, den später als Leiter einer Zeichenschule tätigen Joe Kubert, Bernie Wrightson der mit Swamp Thing den Horror ins DC-Universum brachte oder die in den Siebziger Jahren auch für DC tätige Marvel-Legende Jack Kirby. Dieses prachtvoll gestaltete Buch weckt große Vorfreude auf die zwei noch ausstehenden DC-Bände zum Dark- und zum Modern-Age!

“The Bronze Age of DC Comics” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“The Bronze Age of DC Comics” bei ebay bestellen

“The Silver Age of DC Comics” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“The Silver Age of DC Comics” bei ebay bestellen

“The Golden Age of DC Comics” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“The Golden Age of DC Comics” bei ebay bestellen

“The Dark Age of DC Comics” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“The Modern Age of DC Comics” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“75 Jahre DC Comics” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“75 Jahre DC Comics” bei ebay

“75 Years of Marvel Comics” bei AMAZON bestellen, hier anklicken

“75 Years of Marvel Comics” bei ebay bestellen

Superman vs. Muhammad Ali

Der Boxpromoter Don King setzte Muhammad Ali bereits bei dessen Kämpfen gegen George Foreman in Zaire (Rumble in the Jungle) und Joe Frazier auf den Philippinen (Thrilla in Manila) bestens in Szene. Als er vom Erfolg eines großformatigen Comics erfuhr in dem DCs Superman gegen Marvels Spider-Man antrat (bevor beide gemeinsam die Schurken Lex Luthor und Doctor Octopus bekämpften), kam er auf die Idee Ali gegen den Stählernen in den Ring zu schicken.

Superman vs. Muhammad Ali
Cover der Panini-Ausgabe

Bei DC rannte King mit dieser Idee offene Türen ein, zumal Superman in Comicheften bereits Präsident Kennedy oder Jerry Lewis getroffen hatte und gegen den Wrestler Antonino Rocca angetreten war. Auch Muhammad Ali war begeistert und – bescheiden wie er ist – stellte er die Bedingung, dass er er in der Comic-Geschichte nur mitwirkt, wenn er Superman besiegen würde. Die Aufgabe aus dieser eher hirnrissigen Grundidee einen packenden Comic zu machen landete beim Team Denny O’ Neil und Neal Adams, denen es Anfang der Siebziger Jahre gelang soziale Botschaften in ihre Geschichten um Green Lantern und Green Arrow zu packen.

Superman vs. Muhammad Ali

Dem Autoren O’ Neil, der nach einer Weile als Texter vom Zeichner Adams abgelöst wurde, gelang das Wunder eine erstaunlich unblöde spannende Geschichte zu erzählen. Diese handelte nicht nur von einem Boxkampf zwischen Ali und Superman vor dem Hintergrund einer außerirdischen Bedrohung, sondern spielte ganz offensichtlich in einer Welt in der die Gleichberechtigung aller Menschen noch lange nicht vollzogen ist.

Superman vs. Muhammad Ali

Den “Realismus“ der Geschichte unterstrich ein sich über Vorder- und Rückseite ziehendes monumentales Cover, das Ali und Superman bei ihrem Boxkampf vor einem höchst prominenten Publikum zeigte. Rund um den Ring verteilt waren als Zuschauer neben DC-Charakteren und Comiczeichnern auch Promis wie Andy Warhol, Woody Allen oder Frank Sinatra zu sehen, deren Zustimmung von DC einzeln eingeholt werden musste.

Superman vs. Muhammad Ali
Neal Adams

Ehapa brachte den Band bereits 1978 heraus. Die Kolorierung war damals nicht besonders und auch die Reproduktion der Seiten ließ zu wünschen übrig. Panini legt diesen wahrhaft monumentalen Comic als großformatige Hardcover-Edition zum fairen Preis vor. Im Gegensatz zur US-Ausgabe (dort gibt es Bonusmaterial nur im Anhang einer kleinformatigen Edition) enthält der unter der Aufsicht von Neal Adams überarbeitete und neukolorierte Band auch noch einige Seiten mit Skizzen.

Superman vs. Wonder Woman

Neal Adams hält Superman vs. Muhammad Ali für den besten Comic aller Zeiten, ein Stück sehr lebendige Comic-Geschichte ist er auf alle Fälle und dem kurz zuvor entstandenen Superman vs. Wonder Woman haushoch überlegen. Am 28. April 2022 ist Adams im Alter von 80 Jahren verstorben. Es gibt wenige Comic-Schaffende, die man ohne Umschweife als Legenden bezeichnen könnte. Neal Adams gehörte ohne Frage dazu.

„Superman vs. Muhammad Ali“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken

„Superman vs. Wonder Woman“ bei AMAZON bestellen, hier anklicken