Seit ich seinen verstörenden Roman “Evil“ gelesen habe, folge ich Jack Ketchum überall hin und wurde nie enttäuscht. Den Schriftsteller als Horror-Autor zu klassifizieren greift viel zu kurz. Vielmehr beschäftigt sich Ketchum in seinen schnörkellos zu Papier gebrachten Geschichten mit menschlichen Abgründen. Was in unseren Köpfen lauert, ist sehr viel erschreckender, als jeder Vampir, Werwolf oder Zombie.
Bevor Ketchum 1987 sein drittes Buch “Cover“ (der deutsche Titel “Jagdtrip“ passt diesmal ganz gut) verfasste, recherchierte er ausführlich im Umfeld von Vietnam-Veteranen. Das – wenn man es so nennen will – “Monster“ des Buchs ist der Soldat Lee Moravian, der sich nach seinem Einsatz in Vietnam nicht mehr im bürgerlichen Leben der USA zurechtfindet. In einem abgelegenen Waldgebiet baut er Marihuana an, weniger um damit Handel zu treiben, sondern vielmehr um einen Grund dafür zu haben um seine Mitmenschen zu meiden. Ausgerechnet in diese Gegend, also in “Lees Revier“, verschlägt es den Star-Schriftsteller Bernhard Kelsey. Zusammen mit seinem Hofstaat, zu dem auch die Noch-Ehefrau und die aktuelle von ihm schwangere Geliebte gehören, will Kelsey einen Jagdtrip durchführen…
Natürlich eskaliert die Situation und Kelseys Gruppe wird immer stärker dezimiert. Doch Jack Ketchum gelingt das Kunststück, weder aus dem Soldaten Lee eine seelenlose Killermaschine zu machen noch die Gruppe um den Schriftsteller als blöde Großstadt-Fuzzis, die nichts in der Natur verloren haben, darzustellen. Auch das Finale wirkt in seiner Konsequenz noch lange nach und es ist sehr erfreulich, dass bei “Heyne Hardcore“ nach und nach das Gesamtwerk von Ketchum erscheint.
“Mit einem Vorwort von Stephen King“ ist auf dem etwas an dessen Meisterwerk “Es“ erinnernden Titelbild von “Evil“ zu lesen. Diesmal leitet der auch sonst mit kollegialem Lob nicht gerade geizende Horror-König einen wirklich lesenswerten Roman ein, wobei es dem Buchgenuss eher förderlich ist, wenn das schon vieles ausplaudernde Vorwort erst nach der Lektüre des Romans gelesen wird.
Jack Ketchum (der eigentlich Dallas Mayr heißt und auch keinen Hehl daraus macht) erzählt – basierend auf tatsächlichen Ereignissen – eine wirklich erschreckende Kleinstadtparabel, die auch recht gelungen verfilmt wurde. Ruth ist eine verantwortungslose Mutter, die ihre Söhne dazu anhält ein bei ihr einquartiertes Mädchen zu quälen und schließlich sogar zu foltern. Ketchum schreibt das Buch aus der Perspektive des 12-jährigen David, der in der Nachbarschaft von Ruth Familie lebt und mit einem der Söhne befreundet ist. David betrachtet das beständig brutaler werdende Geschehen zunächst mit einer Mischung aus Faszination und Abscheu. Erst viel zu spät schreitet er endlich ein…
“Evil“ enthält zwar einige recht drastische Passagen (und erscheint nicht ohne Grund in der Reihe “Heyne Hardcore“), doch gerade dadurch regt das Buch zum Nachdenken an. Die geschilderten Vorkommnisse spielen zwar in den USA der Fünfziger Jahre, könnten aber immer und überall stattfinden. Denn wie leider Tag für Tag die Nachrichten zeigen, ist die Zivilisations-Tünche sehr dünn und hinter jedem Mitmenschen oder Gartenzaun kann eine Bestie lauern.
Sieben Jahre nachdem er gemeinsam mit Merian C. Cooper den Klassiker King Kong und die weiße Frau inszeniert hatte, versuchte sich Ernest B. Schoedsack 1940 an einem weiteren ambitionierten Effektfilm.
In Doktor Zyklop geht es um einen zweifelhaften Wissenschaftler namens Dr. Alexander Thorkel (Albert Dekker), der in einem abgelegenen Labor in Peru seltsame Experimente durchführt. Als Thorkel Besuch von einigen Kollegen erhält, empfängt er diese zunächst recht freundlich. Doch als sie zu neugierig werden, wendet Thorkel seine neu entwickelten Fähigkeiten gegen die Gruppe an und verkleinert mit seinen geheimnisvollen Gerätschaften alle seine Besucher auf eine Körpergröße von 30 cm.
Zum Klassiker hat es Doktor Zyklop nicht gebracht, was daran liegen kann, dass der Film nicht von der auf Horror spezialisierten Firma Universal, sondern von der Paramount produziert wurde. In Deutschland kam der Film gar nicht in die Kinos, sondern erlebte seine Premiere erst 1978 im Rahmen der ARD Science Fiction Reihe.
Durch die exzellente Bildqualität dieser DVD kann sich im strahlenden Technicolor davon überzeugt werden, wie spannend der Film erzählt und mit welcher tricktechnischen Brillanz er in Szene gesetzt wurde. Bonusmaterial war in den USA nicht allzu viel aufzutreiben. Umso erfreulicher ist es daher, dass noch ein Audiokommentar aufgenommen wurde, auf dem sich Dr. Rolf Giesen und Uwe Sommerlad sehr kurzweilig über alle möglichen Aspekte der Produktionsgeschichte von Doktor Zyklop austauschen.
Die DVD von Koch Media enthält den 74-minütigen Film im Vollbild-Format (4:3), wahlweise mit einem deutschsprachigen Audiokommentar von Dr. Rolf Giesen und Uwe Sommerlad, außerdem gibt es noch eine extrem rotstichige deutschsprachige 17-minütige Super-8-Kurzfassung von “Doktor Zyklop“, eine interessanz zusammengestellte Galerie mit 57 Werbematerialien und einen US-Trailer (2:01 min)
2009 hatte der US-Autor Seth Grahame-Smith (Abraham Lincoln – Vampirjäger) die recht originelle Idee Jane Austens Klassiker Stolz und Vorurteil um einige selbst verfasste Passagen zu ergänzen. Jetzt waren Elisabeth Bennet und Mr. Darcy nicht nur zwei Menschen, die nicht zugeben wollen, wie stark sie sich zueinander hingezogen fühlen, sondern auch noch schlagkräftige Kämpfer, die gegen Horden von Zombies antreten müssen.
Stolz und Vorurteil und Zombies wurde zu einem Bestseller, was allerlei Folgen hatte. Es entstand eine Comicversion des Buchs. Hierzu adaptierte Tony Lee den Roman und Cliff Richards setzte die Geschichte in schwarzweiße Zeichnungen um. Es erschien aber auch ein nicht von Grahame-Smith geschriebener Prequel-Roman namens Stolz und Vorurteil und Zombies – Aufstieg der lebenden Toten. Außerdem kopierte Ben H. Winters das Konzept von Grahame-Smith indem er das nicht bei uns veröffentlichte Buch Sense and Sensibility and Sea Monsters schrieb.
Auch die Schauspielerin Natalie Portman wurde auf Stolz und Vorurteil und Zombies aufmerksam und empfahl es der Produzenten Allison Shearmur (Rogue One: A Star Wars Story). Portman war zunächst auch für die Hauptrolle der Elisabeth Bennet vorgesehen, fungierte dann jedoch ausschließlich als Co-Produzentin. Die Hauptrollen übernahmen Lily James (Walt Disneys Cinderella) und Sam Riley (Maleficent – Die dunkle Fee). Beide überzeugen sowohl als problematisches Liebespaar wie auch in den zahlreichen oftmals herrlich abgefahrenen Actionszenen.
Im Gegensatz zur Romanvorlage, deren Grundidee sich bei der Lektüre recht schnell abnutzt, ist die Verfilmung von Anfang bis Ende ein ganz großer Spaß! Bereits der Prolog ist äußerst amüsant. Hier wird Mr. Darcy als versierter Zombie-Jäger eingeführt, indem er mit Hilfe von Schmeißfliegen die inmitten einer Abendgesellschaft untergetauchten Untoten ausfindig macht und sie brachial tötet.
Eine gute Idee ist es auch die in der Romanvorlage dem Liebesglück von Elisabeth und Mr. Darcy im Wege stehenden Lady Catherine de Bourgh in eine wilde Zombie-Jägerin zu verwandeln. Noch besser wird es, wenn diese mit einer stylischen Augenklappe versehen und sehr temperamentvoll von Lena Headey (300, Game of Thrones) verkörpert wird. Auch die Rollen von Mr. Bennet und dem Geistlichen William Collins sind bei Charles Dance (Game of Thrones) und dem 11. Doctor Who Matt Smith in den besten Händen.
Überhaupt ist auch diese Jane Austen Verfilmung eine mitreißende Geschichte über Frauen, die ihren Platz im Leben finden müssen. Dies wird natürlich nicht leichter, wenn es vor dem Hintergrund eines von einer Zombies-Invasion bedrohten Großbritanniens geschieht.
Was eigentlich als Fisch-Horrorfilm im Kielwasser von Steven Spielbergs Welterfolg Der weiße Haischwimmen sollte, entwickelte eine erstaunliche Eigendynamik.
Joe Dante war nicht gerade begeistert, als er 1978 für Roger Cormans Produktionsfirma New World einen Film über in einem militärischen Forschungslabor entwickelte mutierte Piranhas drehen sollte. Doch für sein erstes im Alleingang inszeniertes Werk entwickelte er gemeinsam mit John Sayles (Lone Star) ein neues Drehbuch, das es ihm ermöglichte nicht nur eine spannende, sondern auch spaßige Geschichte zu erzählen.
Dante garnierte die Geschichte mit Anspielungen auf Filme, die ihm seit seiner Jugend am Herzen liegen. Für Nebenrollen konnten aus Horror-Klassikern bekannte Darsteller wie Kevin McCarthy (Die Dämonischen) oder Barbara Steele (Die Stunde, wenn Dracula kommt) gewonnen werden. Ohne dass es dramaturgisch notwendig gewesen wäre, ist im Forschungslabor ein liebevoll mit Stop-Motion-Technik animiertes kleines Fischmonster zu sehen.
Obwohl es immer wieder satirische oder gesellschaftskritische Einlagen eingebaut wurden, war Piranhas dennoch ein gradlinig erzählter spannender und teilweise auch sehr blutiger Horrorfilm. Durch den großen Erfolg wurden Joe Dante anschließend ähnliche Filme wie Der weiße Hai 3 oder Orca 2 angeboten, doch er entschied sich dritte Teil stattdessen den ebenfalls zum Klassiker gewordenen Werwolf-Film Das Tier zu drehen. 2010 entstand mit Piranha 3D ein amüsantes Quasi-Remake, zu dem auch noch eine Fortsetzung produziert wurde,
Genau wie Dantes Filme Meine teuflischen Nachbarn, Small Soldiers und Matinée, hat Koch Media auch Piranhas als sehr gut editierte Blu-ray-Edition herausgebracht. Neben einem interessanten Interview mit Joe Dante, wurde auch eigens für diese Veröffentlichung ein sehr interessantes Gespräch mit dem Komponisten Pino Donaggio geführt. Dieser komponierte für Piranhas nicht nur einen teilweise wunderschönen Soundtrack, sondern entwickelte auch elektronische Geräuscheffekte für den Film. Wer es gerne noch etwas ausführlicher möchte, dem sei die “3-Disc Limited Collector’s Edition“ empfohlen, die zusätzlich noch eine DVD mit der 86-minütigen Dokumentation UFOs, Sex und Monster – Das wilde Kino des Roger Corman (OT: Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel) von 2011 enthält, die wahlweise auf Deutsch oder in der Originalfassung zu genießen ist.
Die Extras der Blu-ray: Audiokommentar von Joe Dante und Jon Davison (ohne Untertitel); Interview mit Joe Dante (18:56 min; wie alle übrigen Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln); Gespräch mit dem Komponisten Pino Donaggio (29:43 min); Behind the Scenes (9:11 min, teilweise schwarzweiß, kommentiert von Joe Dante); Stiges Preisverleihung (2:27 min); Outtakes (6:31 min); zusätzliche Szenen aus der TV-Fassung (insgesamt 11:50 min); Galerie mit 74 Bildern; sowie fünf Trailer.
Nachdem er die Kultfilme Piranhas und Das Tier inszenierte, gelang Joe Dante mit Gremlins unter der Oberaufsicht von Produzent Steven Spielberg ein echter Blockbuster. Danach drehte Dante munter weiter sympathische Filme, die seine Liebe zum Kino durch zahlreiche oft sehr gut versteckte Zitate zum Ausdruck brachten. Doch trotz ihrer fantasievollen Machart waren weder Die Reise ins Ich, Looney Tunes – Back in Action noch The Hole – Wovor hast Du Angst? große Erfolge. In diese Reihe gehören auch Dantes Filme Meine teuflischen Nachbarn, Small Soldiers und Matinée, die Koch Media weltweit erstmals auf Blu-ray und zudem noch mit eigens für die deutsche Edition produzierten Bonusmaterial veröffentlicht hat.
Matinée entstand 1993 und ragt heraus aus dem Spätwerk von Joe Dante. Es ist vielleicht sogar sein “erwachsenster“ Film. Matinée handelt einmal mehr von Dantes Liebe zum billig produzierten Horror-Film der 50er Jahre., doch die Geschichte hat auch einen sehr realistischen Background. Sie spielt im Oktober 1962, als die Welt angesichts der Kuba-Krise, kurz vor dem dritten Weltkrieg stand. Im nur wenige Kilometer vom Krisenherd entfernten Städtchen Key West in Florida macht sich Panik breit. In den plötzlich nicht mehr so gut gefüllten Supermärkten kommt es zu Hamster-Käufen und Streit um die letzten Warenbestände. In den Schulen müssen den Kindern nutzlose Übungen absolvieren (“Duck and Cover“), die angeblich dabei helfen sollen die Auswirkungen der Explosion einer Atombombe zu überleben.
Ausgerechnet in dieses schon mit realen Schrecken konfrontierte Örtchen kommt der Filmemacher Lawrence Woolsey um seinen neusten Horror-Film Mant! zu präsentieren. Da dieses Machwerk über einen Mann, der nach der Explosion einer Atombombe, mit zu einem Ameisen-Mann mutiert, purer Trash ist, hat sich Woolsey einige Gimmicks für die Filmpremiere einfallen lassen.
So hat er unter den Kinositzen Geräte platziert, die an den entscheidenden Stellen die Zuschauer mit Elektroschocks traktieren und außerdem jagt er einen jungen Mann im Ameisenkostüm durch den Zuschauersaal. Dass der Kostümierte hierbei seine Ex-Freundin beim Knutschen erwischt, trägt viel zum Vergnügen des Films bei, der auch wunderschöne Geschichten über heranwachsende Jugendliche erzählt. Dies wirkt besonders authentisch, denn diese jungen Hauptfiguren sind genauso alt, wie es Joe Dante 1962 war.
Die Idealbesetzung für Lawrence Woolsey ist John Goodman, der mit dieser am Filmemacher William Castle (Der unheimliche Mr. Sardonicus) angelehnten Figur eine seiner schönsten Rollen spielt. Woolsey ist zwar fast jeder Trick recht, um seinen Film zu promoten, doch zugleich liebt er sein Publikum und ist fest davon überzeugt, dass es durch die Schocks im Kino besser mit den realen Schrecken klar kommt. Dass (seinerzeit) nicht nur das Kino für Illusionen zuständig war, zeigt eine kurze Szene in der Woolsey mit simplen Werkzeugen in kürzester Zeit einen angeblich bombensicheren privaten Atom-Bunker öffnet.
Viel Vergnügen bereitet auch eine Film-im-Film-Parodie auf Disney-Familien-Filme, die in den 60er Jahren fast noch gruseliger waren als jeder Horror-Schocker. Während die jugendlichen Hauptdarsteller von Matinée unbedingt Woolseys Mant! sehen wollen, verlassen sie gelangweilt mitten im Film das Kino, als The Shook-Up Shopping Cart gezeigt wird. Sich 90 Minuten lang einen (fiktiven) Film anzusehen, der von einem Mann handelt, der sich in einen Einkaufswagen verwandelt, das ist möglicherweise der wahre Horror!
Diese Postkarte liegt der Blu-ray bei
Bonusmaterial: Einleitung von Regisseur Joe Dante (1:19 min, wie alle Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln); Ein eigens für die deutsche Blu-ray produziertes Interview mit Regisseur Joe Dante (15:10 min); Making Of von 1993 (4:26 min); Galerie mit 55 Bildern und Werbematerialien; Kinotrailer (1:55 min); Besonders schön ist der “komplette“ 16-minütige schwarzweiße Film“Mant!“ , inklusive Trailer (3:34 min) und Galerie mit 18 Bildern ; Zudem gibt es noch eine 51-minütige thematisch passende deutschsprachige herrlich trashige Trailer-Sammlung; Es liegt auch noch eine schöne Promo-Postkarte zu “Mant!“ bei und ein Wendecover gibt es auch noch.
1993 erzählten Garth Ennis und Steve Dillon im Heft Hellblazer # 70 (enthalten in Hellblazer Garth Ennis Collection, Bd. 3: Angst und Schrecken) davon, wie Kathy Ryan alias Kit nach ihrer gescheiterten Beziehung mit dem Mystiker John Constantine in ihre Heimatstadt Belfast zurückkehrte. Im Gegensatz zu den meisten Heften dieser Reihe gab es hier keinerlei Spuk- oder Mystery-Elemente, sondern die eindringliche Beschreibung der Alltagswelt in einer umkämpften Stadt.
Ein Jahr später kehrten Ennis und Dillon zu dieser Storyline zurück und schufen etwas, das heute wohl als Graphic Novel bezeichnet werden würde. Im 58-seitigen Comic HEARTLAND (das ist auch der Titel des Hellblazer-Heftes # 70) fehlt jeglicher Hinweis auf John Constantine und wir erfahren mehr über Kathy Ryan, ihre vier Geschwister und deren Vergangenheit, die nicht eben harmonisch verlaufen ist.
Plakative plötzliche Brutalität – sonst das Markenzeichen von Ennis und Dillon – kommt hier kaum vor, doch auf eine sensible Art wird vermittelt, dass so etwas wie ein “normales Leben“ in einer Stadt wie Belfast, in der die Anwesenheit schwer bewaffneter Militäreinheiten als völlig normal angesehen wird, kaum möglich ist.
In den 80ern fand man seine Kurzgeschichten bei uns in Deutschland auf diverse Horror-Anthologien verteilt, wo er als neue, originelle und außerordentlich brutale Stimme des (Splatterpunk-)Horrors angepriesen wurde. Seit einigen Jahren gilt Joe R. Lansdale bei uns in Deutschland als Geheimtipp unter den Krimiautoren (u.a. die Hap- und Leonard- Reihe), Buchhändler und Kritiker loben ihn in höchsten Tönen.
In Amerika ist Lansdale längst zum Star avanciert und wurde mit Preisen überhäuft. Er schreibt Prosa, Scripts für Comics und Drehbücher (u. a. zu Bubba-Ho-Tep und Son of Batman); seine Handlungen sind in beinahe jedem erdenklichen Genre angesiedelt: Horror, Science Fiction, Fantasy, Krimi, Drama, Historienroman und oft werden diese miteinander vermischt. Bei uns hat er sich leider noch immer nicht so recht durchgesetzt. Vielleicht ändert sich das nun, denn mit der Drive In– Trilogie, ist eines seiner berüchtigtsten Werke komplett in einem Band bei Heyne Hardcore erschienen. Der erste Band (bereits 1997 in Deutschland bei Pulp Master/Maas Verlag Berlin erschienen) schildert noch recht bodenständig, was passiert, wenn ein Autokino während eines nächtlichen Horrorfilmmarathons von einem rotglühendem Komet von der Außenwelt abgeriegelt wird und die Monster die Macht übernehmen.
Art by Jacen Burrows, color by Nimbus
Hier haben wird den obligatorischen Film-Nerd, der sich mit Monstern und Special Effects bestens auskennt. Die Nahrungsmittel (in diesem Fall das besonders fiese Pockencorn) werden knapp, Leute fangen an durchzudrehen und schließlich kommt es zu Mord- und Totschlag, Mutationen, Kannibalismus und Sektenkult. Das Ganze kann als Satire auf unsere heutige Zivilisation, die Konsumwelt und besonders auf Die Scheinwelt des fantastischen Kinos verstanden werden.
Doch der zweite Band dreht noch mehr auf: Hier scheint es auf einmal keine Logik mehr zu geben außer der Logik des Absurden an sich. Nachdem die Hauptfiguren endlich einen Weg aus dem Autokino herausgefunden haben, stellen sie fest, dass sie in einer Art Zwischenwelt gefangen sind, die alles Erdenkliche beherbergt, was jemals einem Trashfilm entsprungen ist. Selbsternannte Götter wie Popalong-Cassidy (ein ehemaliger Mensch mit einem Fernseher als Kopf), haben hier das Sagen. Die Protagonisten irren durch eine Welt die aus Monstern oder auch nur Fragmenten des Kinos besteht. Hier greifen sogar an Bäumen wachsende Filmschlaufen Leute an!
Im dritten Band schließlich laufen die Fäden zusammen. Einen riesigen Ozean in einem zum Schiff umgebauten Schulbus durchquerend reisen unsere Freunde der großen Brücke entgegen, in der Hoffnung dort endlich auf den Schöpfer dieser Welt, hinter die Kulissen und damit wieder in ihre eigene Welt zu gelangen. Besonders der dritte Band ist, was die absurden Einfälle (beispielsweise die Exkursion durch die Eingeweide eines gigantischen Katzenwelses), den Lansdale-typischen trockenen Humor und zu guter Letzt den Versuch, Sein und Schein philosophisch zu hinterfragen angeht, der stärkste und überzeugendste.
Sicherlich nicht jedermanns Sache, aber kompromisslos und abgefahren bis zum Geht nicht mehr ist diese Trilogie, um es mit Lansdales eigener Wortschöpfung zu bezeichnen: „Mojo-Telling“ vom Feinsten.
Der Medizinstudent Chris verlässt den sicheren aber durch einen Stau verstopften Highway und biegt ab in eine kleine Seitenstraße mitten durch die Wälder von West Virginia. Dies erweist sich als fataler Fehler, denn er baut einen Unfall und fährt in das Fahrzeug von fünf jungen Leuten, die einen Ausflug ins Grüne planten. Die kleine Gruppe wird von drei grausigen Hinterwald-Kannibalen attackiert und dezimiert.
Dass die Kannibalen aus der Werkstatt des Trick-Gurus und Mitproduzenten Stan Winston (Terminator, Jurassic Park) stammen, fällt zwar nicht weiter auf. Doch wer Horrorfilme schätzt, kommt hier durchaus auf seine Kosten. Die Hauptfiguren sind zwar Teenies aber Rob Schmidt drehte mit Wrong Turn keine ironische Angelegenheit wie die Scream-Filme, sondern kommt sehr schnell (quasi schon vor dem Vorspann) zur Sache.
Inmitten der guten Besetzung gefällt vor allem Eliza Dushku, die hier zwar keine Kickbox-Fähigkeiten wie als Vampirjägerin Faith in Buffy aufzuweisen hat, aber durch ihre hartgesottene Art etwas mehr bietet als die durchschnittlichen „Scream-Queens“ und „Final Girls“ in den einschlägigen Slashern. Insgesamt also eine durchaus spannende Angelegenheit im Stile von The Texas Chainsaw Massacre, der sogar mittlerweile fünf Fortsetzungen und das Reboot Wrong Turn: The Foundation folgten.
Bonusmaterial: Audiokommentar mit Regisseur Rob Schmidt sowie den Darstellern Desmond Harrington und Eliza Dushku, wie alle Extras wahlweise mit deutschen Untertiteln; The Making of ‚Wrong Turn‘ (4:03 min); Frischfleisch: Die Make-up Effekte (9:25 min); Stan Winston: Herr der Monster (4:40 min); Eliza Dushku Special (3:42 min); Interviews mit Desmond Harrington (1:00 min), Eliza Dushku (1:34 min), Emmanuelle Chriqui (1:20 min), Jeremy Sisto (1:13 min), Rob Schmidt (0:51 min) und Stan Winston (0:58 min); Deutscher Trailer (2:08 min); Behind-the-Scenes Footage (8:45 min); Zwei verlängerte Szenen (3:04 min + 3:52 min); Galerie mit 40 Fotos; Wendecover
Eine seltsame Mordserie bedroht die Bevölkerung New Yorks und ist ein großes Rätsel für die ermittelnden Polizistin Leutnant Lenore und ihren Partner Spiaggi. Wohlhabende und einflussreiche Bürger werden tot aufgefunden und alle haben eine Zyste hinter dem linken Ohr.
Bei den Opfern handelt es sich um Vampire, die durch eine besondere Behandlung ihre animalischen Gelüste im Griff haben und schon seit Jahrhunderten planvoll und heimlich über die Menschen herrschen. Doch die ungebrochen wilden Vampirgeschwister Camilla und Drago haben mit ihren Artgenossen noch eine blutige Rechnung zu begleichen in die Leonore immer stärker verwickelt wird.
Nach einem Fehlstart bei Splitter unter dem Originaltitel Rapaces liegt bei Carlsen die komplette vierbändige Vampir-Saga vor. Raubtiere überzeugt sowohl durch das wunderschöne plastisch kolorierte Artwork des Schweizer Workaholics Enrico Marini (Gipsy, Der Stern der Wüste, Die Adler Roms) als auch durch die immer wieder überraschenden Wendungen und Rückblenden in Jean Dufauxs (Giacomio C., Regenwolf) nicht mit Sex und Gewalt geizender Storyline.
Ähnlichkeiten zu Buffy oder Blade sind dabei eher zufällig und wohl auch unvermeidlich. Das Ende der Geschichte würde durchaus eine Fortsetzung zulassen. Wohl jeder Leser dürfte sich über eine Wiederbegegnung mit den Überlebenden dieses wuchtigen Comic-Epos freuen.
